POMO

Menos psicología, más emociones superficiales. Sylvester Stallone se basa en los sólidos cimientos que sentó en la primera película y cambia a una fórmula de género puro: expresión más contundente de las emociones de la historia de amor de Rocky, así como la rivalidad con el oponente en el ring. El final de boxeo está más espectacularmente rodado y es más emotivo que en la primera película (que no dependía tanto de ello). Una sólida secuela que conserva el toque del autor, pero no deja una impresión tan fuerte como la original.

Esta película sobre el sueño americano es tanto más natural, convincente y poderosa cuanto menos pretende ser espectacular y complacer al espectador a toda costa. Es el humilde comienzo de una leyenda, aún sin ser consciente de su futura importancia histórica. La definición cinematográfica más fiel de la personalidad (no sólo como actor) de Sylvester Stallone.

Some films make you think that their makers should be subjected to corporal punishment. And the first trial should be held in Italy, please!

Este documental indaga en la vida/personajes de los miembros de una familia que regentan un sex shop, ruedan películas porno, etc. Al principio, la película se burla un poco de la «simplicidad» y la «superficialidad comercial» de los protagonistas, convirtiéndolos en figuras cómicas, pero poco a poco hace que el espectador se conecte con ellos y descubre en ellos humanidad y sinceridad, personas de carne y hueso, con problemas y opiniones que tienen sus vecinos. Personas que sólo intentan salir adelante en la época en la que nacieron. Un bonito e inteligente retrato de un tema que mucha gente desprecia sin saber realmente lo que está despreciando. Y también un pequeño espejo de la evolución de la política eslovaca desde la caída del comunismo hasta hoy, que influyó mucho en los altibajos de los «negocios» de los protagonistas.

El potencial de diversión se aprovecha al máximo. Las escenas individuales son clichés, pero en conjunto llevan la historia por caminos no del todo predecibles y nos brindan más de lo que hemos visto en los avances. En ningún momento tuve la sensación de que la película pretendiera ser más seria de lo que debería haber sido - Roland Emmerich esta vez compensa sorprendentemente con habilidad el grado de cada absurdo con una dosis adecuada de humor (el paseo por Los Ángeles en una limusina, que entre otras cosas, recibe salpicado por el contenido de un succionador fecal, es una comedia pura que no tiene nada que ver con un thriller de catástrofes), pero también es capaz de impresionar (maremotos asombrosos). Pero lo que más me sorprendió de 2012 y me hizo darle cuatro estrellas (y no, no fueron los efectos especiales, a veces mediocres, y definitivamente no el aspecto de cámara digital barata a la que quizás tengamos que acostumbrarnos incluso con películas llamativas de gran presupuesto) es el enfoque político. El personaje menos ético de toda la película es el pez gordo del gobierno estadounidense, los ricos son criticados por salvarse el cuello a expensas de los trabajadores, y esta vez la salvación del mundo es no la bandera estadounidense, sino un mapa de pantalla completa con la palabra «CHINA» escrita en él. La bandera estadounidense queda bastante ridiculizada gracias al personaje cómico interpretado por Woody Harrelson (en una gran escena en una colina con vista al valle, por cierto). Y cada nación/continente importante está representado aquí o bien por un personaje secundario adecuadamente escrito e interpretado (la troika rusa y su perro son mis favoritos), o al menos mencionado simbólicamente (África...). 2012 es una superproducción de catástrofes tan amigable para el público que, junto con su alto valor de entretenimiento, logró colarse en mi corazón. Y no me importa que Mona Lisa mire por la ventana del Louvre a la Torre Eiffel. Después de verla película por segunda vez: Si Emmerich se dedicara a la política mundial, no habría guerras y todos iríamos de la mano amigablemente (e iríamos al cine). Esta película está rebosante de su amor por las viejas películas de aventuras y desastres de Hollywood. Ultimate guilty pleasure.

Esto es solo una mierda adicional dolorosamente larga para un DVD inexistente con un concierto inexistente, promocionado como una increíble experiencia de largometraje entre bastidores/concierto. Michael Jackson era un gran músico y un brillante bailarín, pero este es un producto semiacabado que no tiene marco ni forma.

Este trío de documentales muy agradables mapea el descubrimiento de Galápagos, la naturaleza distintiva de algunas de las islas y la singularidad de los animales que viven allí (¡y algunos incluso SOLO allí!). Es una pena que los temas de los tres episodios se superpongan e incluso se repitan algunas tomas y partes del comentario que las acompaña. Conceptualmente, tendría más sentido centrarse en una cosa diferente en cada episodio. Los DVD vienen en una gran caja hecha de papel resistente, que evoca un hermoso libro más que un mero empaque de DVD y merece una mención especial.

Este drama sobre policías limpios y corruptos es sorprendentemente suave. Sobre todo teniendo en cuenta el potencial de su elenco. Colin Farrell y Noah Emmerich son excelentes, mientras que la actuación de Edward Norton es menos distintiva, pero lo importante es que son innecesarios. Es como si su director no tuviera energía o una visión clara, sin saber dónde empujar y dónde retroceder. Parece que hizo esta película sin concentración ni interés, como una forma de castigo. En términos de contenido, es muy similar, pero mucho peor, que la reciente La noche es nuestra.

Poner a Adrien Brody y Mark Ruffalo como hermanos es un error de casting. Y ni hablar del hecho de que ninguno de estos señores es ideal para el género de comedia. Rachel Weisz salva bastante y da un tono fresco a la película. La película tiene un escenario como el de la carismática película policíaca La trampa y una imagen de la locura del «sombrero» de Los vengadores. No es una listilla que va un paso por delante del espectador como le gustaría ser, pero tampoco ofende porque no se toma completamente en serio a sí misma. Otra película chill-out olvidable en la que no invertiría si fuera productor.

Dos actores estrella, la música de Queen y el hermoso paisaje escocés crean una aventura anticuada, desde el punto de vista actual, pero agradable. Lo anticuado se debe principalmente al guión basura, que funciona solo con pistas y símbolos, pero no utiliza el tema en profundidad. Para la audiencia mayoritaria de la época, un entretenimiento sin cerebro muy atractivo.