POMO

El prometedor misterio de la película, con su interesante localización, desgraciadamente solo se traduce en un cansino remate de Expediente X. Incluso los personajes se comportan a veces como en las primeras películas de cineastas menos atentos a los detalles. Los nombres que aparecen en los créditos finales te hacen ver que se trata de un reencuentro cinematográfico familiar. Se merecería solo una puntuación mediocre.

Una crítica a la superficialidad del estilo de vida y a los valores deformados de los hombres de negocios de Wall Street, cortada en un entretenido slasher thriller con tintes de comedia negra cínica. La interpretación de Bale como sociópata encaja a la perfección, la película se ve bien y está montada con brío, pero resulta superficial y fría como el sujeto de la crítica. Por ejemplo, las escenas de sexo son sorprendentemente francas, pero no son tan personales y definitorias del personaje como en Shame. Más bien, lo que quieren es sorprender y escandalizar en el mainstream de las estrellas.

Una conversación entre una pareja que discute en una larga velada, en una casa remota como escenario teatral. Una pareja que pasa por una fuerte descarga emocional para volver a recordar por qué siguen juntos. El dúo de actores encaja bien, algunas partes son más personales, otras son un relleno innecesario, y el motivo de la (no) aceptación de la crítica cinematográfica (la pareja acaba de regresar del estreno de su película) y su contenido no tiene una conexión significativa con el conflicto personal de la pareja. Incluso como línea independiente, no aporta mucho a la película. La exposición inicial de un solo plano combinada con el blanco y negro esboza unas ambiciones creativas más elevadas, pero la película sigue siendo monótonamente media en su contenido. Sin embargo, Washington y Zendaya lo intentan, sin duda.

El concepto de un héroe de acción, oculto tras la fachada de un padre de los suburbios, hace que la película tenga un buen comienzo. El montaje es fresco, dinámico, entretenido con gusto e imaginativo en las escenas de acción (como el paseo en el maletero del coche). Desgraciadamente, lo que ha rebajado la inicialmente gran diversión a una puntuación media es el enfrentamiento demasiado mecánico, simple y poco imaginativo con los malos. Como el protagonista recibía los golpes al principio y su resistencia lo convertía en un héroe, al final la mayor horda de matones armados se abalanzan sobre él como en Deadpool. El reciente competidor de género Muere otra vez me resultó en su conjunto algo más satisfactorio.

Una simpática comedia feel-good, sin casi ningún carácter negativo, con un corazón que aboga por los valores positivos y la diversidad en Europa, y salpicada de acertados chistes sobre temas sociales (la relación de los islandeses con los yanquis; no hay gays en Rusia, etc.). Me sentí realmente conmovida y complacida. Le doy una cuarta estrella probablemente porque le tengo un gran cariño a Islandia (solo he visto Húsavík con bruma y lluvia a pesar de haber esperado dos días a que mejorara el tiempo) y porque soy de las pocas personas de mi entorno a las que no les importa Will Ferrell. Esto lo coescribió y coprodució, confirmando su merecido lugar en la corona del género.

Una oscura película de atracos con un malote muy, MUY enfadado, motivado por la venganza. Bandas de matones ejemplares (¡el mejor era Darrell D'Silva!), tiradores brutos y una música superoscura y pesada que no deja de sonar y que contribuye a la seriedad de la película. Por supuesto, con una acción magníficamente dirigida y una magia de cámara envolvente, aunque la acción aún no haya ocurrido. En los dos primeros tercios, los flashbacks también se deleitan con la narración original de las causas de los hechos y la revelación gradual de la identidad del protagonista. Si el clímax (que es «solo» una pelea llena de acción) y el trato con el villano principal (que definitivamente no debía ser interpretado por un no actor Eastwood Jr.) fueran aún más sofisticados, Despierta la furia se convertiría en una pieza de género de referencia.

Una película terriblemente dulce y sin pretensiones sobre el enamoramiento platónico, que quizás no podría haber sido escrita y dirigida sin una experiencia similar. Armoniosamente suave, sin un solo cliché del género romántico, con una pareja atípica pero agradablemente interpretada, diálogos sinceros y una conclusión minimalista con un impacto emocional más fuerte que el que ofrecen los grandes clásicos románticos. «The more you know who you are and what you want, the less you let things upset you».

Una joven rusa con el pasaporte caducado camina desde Nueva York hasta el Noroeste para regresar a Rusia a través de Canadá y Alaska. Durante dos tercios del tiempo que dura la película, se pasea por los lugares más aburridos de Estados Unidos, mirando a su alrededor, robando algo, durmiendo o lavándose. De vez en cuando, habrá un anuncio de un desfile de la radio estadounidense o alguien dirá algo en una ceremonia del pueblo, quizás una ceremonia india sobre el tema de la opresión. Y de vez en cuando, suena una música dramática como algo salido de Hitchcock mientras ella camina, aunque no ocurra nada emocionante, ni se incline hacia nada emocionante. Las últimas localizaciones del norte al menos dan ambiente a la película, pero es el final filosófico de su viaje con un dato clave lo que la eleva un poco (no leas la sinopsis).

Las mismas técnicas y trucos que en El proyecto de la bruja de Blair y [REC], pero en las alcantarillas y túneles bajo Sidney y sin mostrar al monstruo. Pero sobre todo socavan la credibilidad los continuos cortes a las entrevistas retrospectivas con los participantes del evento, que sabemos que son actores y no verdaderos periodistas, y también revelan quién sale vivo. No es un concepto ideal cuando se supone que la película nos atrae como una historia real.

Niños, las drogas son malas, ¡¿vale?! Un drama adolescente innecesariamente largo que intenta presentar los viejos motivos de una manera fresca. Sin embargo, para mí, a menudo está mal elegido, distrae y en conjunto es incoherente. Pobre dirección de un tema mediocre, se deja ver solo gracias a un gran Tom Holland.