POMO

Muchos desnudos en composiciones excitantes, que no conducen a ninguna escena de sexo. Es una sucesión de escenas casi oníricas, cuyo significado en el contexto del argumento debe adivinar el espectador. No me hizo pensar demasiado, más bien me aburrí.

Una irresistible expedición a lo bizarro de lo humano, al sótano de las cosas de las que no se habla. Un panóptico de personajes con todo tipo de desviaciones, sorprendentemente literal y abierto, sintonizado con una oscura comedia sociológica. Seidl gana puntos no solo con su selección de los representantes más caricaturescos de diversas áreas fetichistas, sino sobre todo con sus absurdas fotografías y su característica composición pictórica. Y también por el mosaico sensualmente graduado de su diversidad.

Los personajes malvados están bien, las serpentinas sinuosas de la Costa Azul son geniales y el dúo de chicas ya solo por sus caras supera todo el elenco con trajes de baño de Baywatch: Los vigilantes de la playa (vi las películas una detrás de la otra, amén). Aunque el guión intenta presentar giros en el entorno de muchas partes y nosotros podemos estar con una o con la otra, su resultado es una película disfuncional de clase B. Sobre todo en comparación con, por ejemplo, The Italian Job, que además contaba con personalidades más destacadas en el reparto. El joven Eastwood y Freddie Thorp pertenecen a los roles del séptimo y octavo soldados caídos en la segunda acción de los sextos Transformers.

Un contrato pandémico con un escenario muy predecible. El primer «punto» le llega en los primeros minutos, durante un flashback de un segundo desde el hospital, y el segundo en algún momento una hora después. En su conjunto, la película es un rompecabezas de motivos familiares de ciencia ficción y thriller, en el que también se encuentran improbabilidades lógicas (el desarrollo de los diálogos con la inteligencia artificial). Es decir, si quisieras buscarlos en ella, cosa que no haces, porque es bastante agradable de ver: la dirección de Alexandre Aja es tradicionalmente elegante, Mélanie Laurent, se esfuerza mucho, y el último cuarto es una delicia visual de ciencia ficción.

¡Sorprendente! El misterio sostiene ingeniosamente la narración al alternar hábilmente entre los acontecimientos de tres personajes diferentes, con una atmósfera densamente oscura, pero también algunos momentos sorprendentemente perturbadores, casi amateur. Culminando con un éxito especialmente sorprendente para los conocedores del género.

Rose Williams está bien, pero la dirección para descubrir el «horrible secreto» es distraída y llena de inutilidades injustificadas que solo pretenden asustar. Pero no asustan.

En muchos momentos es una narración psicológicamente enfocada y visualmente brillante sobre la pérdida de uno mismo al sucumbir a la locura religiosa, pero que finalmente no se desarrolla en nada satisfactorio. Una película psicológica salida de la oscura mente de un cineasta socialmente perceptivo e intelectualmente ciertamente muy evolucionado, pero con cuyo enfoque tengo poco que decir.

Si no hay presupuesto para un monstruo, hacemos asesinar a la astronauta violada por el monstruo. Los guapos y siempre bien maquillados miembros de la estación espacial y sus carismáticos colegas actúan como si se tratara de un casting de extras, y la tensión y la acción provocan risas. Ciencia ficción de serie B, muy mala.

Formalmente y actoralmente, un simpático thriller de la vieja escuela, psicológicamente bien contado y actuado, con profundos traumas, asesinatos con hacha, una bonita hija y un joven George Kennedy. Solo es lástima que acaba en la serie B al final, con un pretendido giro impactante que, al desmentir todo el comportamiento anterior de los personajes, reconoce que el único y más bien modesto objetivo era engañar por un momento al espectador.

Un slasher italiano que toma prestado el personaje del asesino del clásico Gomia, terror en el mar Egeo. Sin su atmósfera y misterio trágico, en la simple línea «un monstruo anda suelto y mata». La intensa banda sonora y la figura del sacerdote persiguiendo al «hombre del saco» sugieren la inspiración en el Halloween de Carpenter, solo que en lugar de la invención cinematográfica se juega con la violencia cruda, la crueldad y la brutalidad gore. Mediocre, pero aún así una masacre eurotrash decente dentro del subgénero. **1/2