POMO

Una historia de ciencia ficción y acción contada con energía y corazón. Su fuerza motriz es la Alita digital, sorprendentemente el más animado de los personajes. ¡Muy mona! El viejo papá Waltz, también. Habría dado más tiempo a los otros personajes, habría ayudado a la complejidad de la película, que es un poco escasa. Y no me refiero solo a profundizar en el personaje de la supermilf Connelly y otros personajes de importancia similar, sino también a dar cabida a secundarios divertidos como el vaquero Fahey. Definitivamente tenía más espacio en el guión. De todos modos, la película alterna emociones de montaña rusa con una acción espectacular, y las batallas con la transformación de una chica frágil en la luchadora definitiva son impresionantes. Para mí satisfacción y en Atmos o IMAX repetiría sin problemas. Japonci budou nadšení.

Una película fuertemente de autor, que cuenta las cosas frágiles de la vida más a través de la imaginería artística que de los rostros de los personajes y sus diálogos. También funciona con los diálogos y las expresiones faciales (y Yalitza Aparicio está genial), pero no es un discurso universalmente atractivo y tradicionalmente emotivo para el público (la película ni siquiera tiene una música original que «manipule al espectador»). Cuarón, después de capitalizar su excepcional talento cinematográfico en la muy comercial Gravity, quiso lanzarse al puro placer cinematográfico, sin compromiso de inversión de los estudios. Roma es cine brillante, admiré cada fotograma (tres o cuatro escenas eran bastante perturbadoras) y sentí y reconocí todas sus referencias sociales (la sociedad de clases, la extraordinaria fuerza de una mujer con un destino difícil), pero emocionalmente no me acercó a Gravity o Hijos de los hombres.

Una introducción divertida con Knoxville, un nivel emocional funcional con la chica-protectora, un enfrentamiento final acelerado con los malos. Pop de serie B con demasiadas muertes inocentes, que se supone que son graciosas, y villanos supuestamente geniales. Y el actor de carácter Mikkelsen, que no encaja en absoluto, pero que paradójicamente es el único elemento que hace que se deje ver..

Tres con las orejas raspadas. Variante blanda innecesaria Saw sin la sangre y el sadismo. Conceptualmente es exactamente lo mismo, con personajes poco interesantes y un enigma aún menos interesante. Nada en la película me molestó, el trabajo artesanal está bien, pero igualmente nada en la película me sorprendió o agradó por encima de la media. Para ver una sola vez, poco ambiciosa, para adolescentes.

Ver Tiburón en el cine, y paradójicamente desde una mayor distancia de la pantalla, me los pintó con una luz diferente. Hace que destaque la composición general de la imagen, que ya es magistral en este primer Spielberg, lo que en realidad ocurre con su anterior El diablo sobre ruedas. Sin embargo, Tiburón es una pura delicia cinematográfica, así como un retrato de los personajes y sus relaciones que hacen que la historia se convierta en una película con un argumento de una sola frase. Por no hablar de la forma ejemplar que tiene el director de ir acumulando la tensión. Es el primero en la historia del cine en hacer una película de tiburones asesinos, en una playa de un pequeño pueblo pesquero, donde no puedes aprovechar el potencial de las atracciones locales conocidas, tienes solo un viejo barco y un tiburón mecánico, y haces una película así de compacta, con cada escena entretenida, lúdica y aterradora al mismo tiempo. Steven lo consiguió. Pero en este engranaje tuvo un apoyo sobrenatural, y gracias a Dios por ello, para toda su filmografía: la música de John Williams.

Un análisis sensible, sutil y temáticamente estratificado de dos personajes diferentes y su vínculo amistoso. Mádl sabe contar historias de personas de todas las edades, como un veterano del cine de toda la vida. Švehlík está excelente, y hay una agradable ausencia product placement en lugares donde podría haber estado. Eso sí, no hay que esperar el emotivo final de K.O. que hizo de To See the Sea una película inolvidable. On the Roof más bien deconstruye (deliberada y artísticamente) las expectativas del espectador en la segunda mitad.

El final no tiene mucho sentido en el contexto de las motivaciones anteriores de los personajes, pero después de todo el oscuro y racionalmente incomprensible ocultismo de los lobos en las tierras salvajes de Alaska, realmente no importa. Principalmente, el transcurso del esqueleto de la historia, bastante largo, es de continuo suspense, con una atmósfera cautivadora y giros argumentales que sorprenden constantemente. Me atrajo, al igual que Wind River, en el que todo tenía un lugar lógico y se dirigía precisamente hacia un final más significativo y que invitaba a la reflexión.

Otro intento de drama social de terror, sentado en un rincón a la sombra de La niebla de Frank Darabont. La constante alternancia de dos planos temporales empieza a hacerse narrativamente monótona al cabo de una hora. De alguna manera, con su «contenido relacional» y los clichés a los que tiende, se hace muy improbable que la película pueda sorprender a nadie, aportar algo nuevo a un tema que ya se parece a algunas películas de género recientes. Una premisa atractiva para el público, con un montaje genial, desaprovecha así el potencial de un evento de género decente, dejando la película como un drama convencional y seguro para el espectador sobre la importancia de la cohesión, con algunas escenas de miedo, niños en peligro y una agradable Sandra Bullock. No es que no lo haya visto con interés. Lo veo como una gran oportunidad perdida.

El señor Shymalan se ha divertió mucho con esto. Trabajando a conciencia con el potencial dramático de los tres personajes principales y sus relaciones de profundización/acercamiento dentro de la misma casa, se gradúa y entretiene explorando y revelando la esencia de un tema brillante, que creó hace 19 años y construyó hace tres (la idea mágica de que los héroes de los cómics están presentes en la realidad). Lo hace con su típico deleite de creatividad visual, referencias temáticas y, en el final, dos puntos culminantes. Pero a pesar de que todo encaja en el primer punto, y se vuelve debidamente conspirador y original y atrevido en relación con las expectativas del espectador, no estoy del todo seguro de haberlo querido así. Por no hablar del segundo punto, que no debería haber estado ahí en absoluto, porque la película no está construida para ello.

El te de las cinco sin el dramatismo necesario. Interesante solo por la personalidad de Eastwood y carácter cuestionable de anciano que, como marido, padre y abuelo, intenta mejorar las relaciones en la familia. A este nivel no aporta nada fuerte, y desde luego no es original, y la línea de thriller con el contrabando no lo consigue, aunque es simpáticamente antigua para los estándares actuales del género. Los malos no dan suficiente miedo y no nos preocupas tanto sus amenazas a nuestro «héroe». Quizá también porque casi nadie en su historia lo echaría de menos.