POMO

Una película frágil, podría decirse que introvertida, sobre la despedida de un ser querido. En este caso, dolorosamente agravado por la imposibilidad de despedirse de ella con dignidad, y la constatación de que encontrar otra persona igual de cercana será casi imposible. Como en el caso de las películas artísticas sudamericanas, aquí no se trata de exprimir las emociones del espectador, sino de la decencia académica. La banda sonora sinfónica, por ejemplo, es minimalista, sin motivos melódicos.

La segunda mitad salva la cosa, al trasladarse al campo e introducir a los personajes locales en la historia, es bastante divertida. Pero es el constante y completamente ilógico descubrimiento y encuentro de personajes cuando y donde sea, que ni siquiera intentan parecer absurdamente aleatorios, lo que arrastra la película al nivel de una película pulp barata. Por otro lado, lo agradable de la película es que los lituanos, admitiendo su admiración por Guy Ritchie, han realizado una película de género rápida y frenética con una estrella de acción británica, ambientada en parte en Londres. Y eso sin miedo de exagerar hasta la caricatura su país como un «agujero de mierda de Europa del Este» lleno de ladrones, pervertidos y los más burdos paletos.

Lindo placer culpable pervertido. El único defecto que tiene es la sobreactuación y los diálogos estúpidos. Con un toque de serie B, más bien firma su orgulloso puesto como obra maestra del eurotrash. No hay sangre ni gore, ni asesinatos. «Esclavas del sadismo» no es malo. Solo es un pervertido. Lo suyo es la desnudez, el sexo y la perversión. La versión sin cortes contiene unos minutos de metraje porno normal con un colorido visual muy diferente, que por un lado hace que parezca un puñetazo en el ojo, pero al mismo tiempo le da un encanto único de ganado de explotación sin escrúpulos, aderezado con la poética de la inocencia infantil en forma de juguetes mecánicos. Irresistible.

Calidad de producción (reparto, decorado, ambiente de la época), pero entretenida para un público reducido, al que no pertenezco. La vida personal del protagonista está esbozada, pero el 90% de la película se dedica a la cháchara y al complot entre políticos. No lo disfruté a pesar de los decentes dibujos de los personajes y el interesante mosaico de diversas creencias políticas, motivaciones y valores morales; ni tampoco la importancia histórica de los acontecimientos representados.

Bonito diseño de producción y una encomiable introducción a una figura histórica, menos conocida en el mundo del cine, pero merecidamente notable (eclipsada por su predecesor político William Wallace). Desde el punto de vista del género también es satisfactoria, ya que contiene todos los atributos necesarios de la corriente principal. Pero lo que me impidió tener una experiencia adecuada aquí fue la previsibilidad y la falta de originalidad narrativa sin la aportación personal del director en particular. Escenas y momentos que diferencian a la película de muchas de su clase. Los apreciaría aún más que una carnicería de guerra. Y también con una banda sonora mejor que la presente, muy mediocre.

No es que sea un fan de la obra de Fincher (soy fan de los escandinavos), pero con este esfuerzo su película adquiere una nueva calidad en el retrato de personajes, estilo e inteligencia. Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte está repleta de trama y es temáticamente grandiosa, pero tanto Noomi Rapace como Rooney Mara eran más interesantes como Lisbeth que Claire Foy, y Sverrir Gudnason es más adecuado para Sombras de Grey que para Mikael Blomkvist. Pero, sobre todo, este thriller técnicamente bien ejecutado está más orientado a la acción, centrado en los clichés del género y en los personajes unidimensionales calcinados, que en la psicología más elaborada y la atmósfera nórdica.

Una oveja y muchas cabras. Contenido no utilizado, innecesariamente larga, dramáticamente semifuncional (mala conexión entre la primera y la segunda mitad). Confiando perezosamente solo en el atractivo de la materia y la ambientación, el refinamiento formal y la actuación de Servillo. El reflejo artístico del tema es solo insinuado, incompleto.

Un juego de bajo presupuesto sobre un par de actores y una cabaña de madera en el bosque, que te mantiene entretenido e interesado, pero que al final no consigue responder a la pregunta clave «¿Por qué pasó todo esto?» y se queda en un juego sin sentido.

No esperaba una película con personajes tan humanos y un arco dramático tan denso de Kosinski. Y eso no cambia el hecho de que su historia fue escrita por la vida. Héroes en el infierno es muy conmovedora, pero sin sentimentalismo barato, heroísmo patético o un funeral con banderas estadounidenses ondeando. La narración está a veces curiosamente abreviada para atender solo a lo esencial, lo que hace un rompecabezas de personajes cuidadosamente ensamblado que se suaviza en un desenlace emocional final. Todos los conflictos de los personajes, ya sean internos (Teller) o asociados (Brolin+Connelly), son vívidos, auténticos y están bien interpretados. También agradezco la explicación de los procedimientos de extinción de las «bestias» en el último tercio, como elemento graduador tanto para responder a las preguntas del espectador curioso como para mostrar el avance profesional del equipo de personajes. Una película silenciosa, visualmente inteligente y con corazón.

El origen y el desarrollo de la operación, de apariencia simplista, muestran la gravedad del asunto político-criminal. Simplista en el sentido de demasiado género, retrato intencionado de los personajes para convertir el tema en una película apreciada por el público. Suspenso y escalofriante, como debería ser ante todo, pero no lo es mucho. Se gana el afecto del espectador más por su deslizamiento formal y su agradable reparto que por una experiencia dramática apasionante. Lo más destacado de la película son los diálogos íntimos entre Oscar Isaac y Ben Kingsley, ambos bien interpretados, pero ninguno deja una huella significativa en el espectador. Aun así, disfruté viéndolo, esperando a ver si se convertía en algo más atrevido y vigoroso.