Filmmaniak

La película ofrece lo mejor en sus primeros veinte minutos, en los que el protagonista, después de pasar dieciocho años de Bélgica, regresa a su Congo natal para vivir de nuevo con su familia aferrada a los valores tradicionales, que en su día lo rechazó por una supuesta maldición del diablo. Sin embargo, en lugar de comprensión y mejores relaciones, solo le espera un desprecio implacable, prejuicios retrógrados y prácticas oscuras. Esta parte es absolutamente excelente, pero después de eso, la narrativa, lamentablemente, se dispersa entre más personajes y se difumina volátilmente en una variedad más amplia de temas, desde el tratamiento chamánico de la infección venérea hasta las rivalidades territoriales de las pandillas callejeras juveniles. La narración fragmentada, organizada en capítulos y que tiene lugar durante las vacaciones de Semana Santa, aún logra entretener, a pesar del leve caos y siendo ilegible, gracias a la otredad que se basa en las tradiciones culturales tribales y también debido a las escenas bizarras, que incluyen, por ejemplo, la versión africana de la casa de Hansel y Gretel.

Una película espiritual zen con una atmósfera mágica y un énfasis en el tema del sueño y los sueños, que el espectador casi puede comparar con una experiencia trascendental. Después de la primera mitad, que tiene lugar entre monjes en un monasterio de Laos y sus alrededores, la película invita a la audiencia a cooperar para acompañar el alma de una anciana fallecida a la próxima vida. La segunda mitad de la película luego viene con un remate lindo y un cambio fundamental de locación, pero al mismo tiempo con un literalismo adicional redundante y eventos menos interesantes. Una notable película meditativa llena de melancolía poética, que ofrece pensamientos profundos y varias ideas creativas novedosas y decentes. Pero sería ideal si terminara poco después de la parte media que es realmente original, poco convencional y de larga resonancia.

La road-movie íntima del desierto se basa en las actuaciones de ambos protagonistas, en la que el papel de la hija de McGregor es interpretado por su hija en la vida real, lo que le da un nivel adicional notable a la película. La relación entre sus personajes, al menos en la primera mitad de la película, es tratada de manera muy superficial, por lo que los elementos dominantes son flashbacks bastante sentimentales, frecuentes pausas para orinar y encuentros humorísticos ocasionales con personajes secundarios que representan los clichés habituales asociados con el sur de Estados Unidos. El motivo del síndrome de abstinencia de drogas también será familiar para los fanáticos de Trainspotting gracias a la presencia de McGregor (y el tren también llegará). Uno tiene que esperar por la llegada del verdadero rugido, arrepentimientos y catarsis mutua, pero vale la pena, por todo el viaje inusual y la redención emocional al final.

Un fuerte drama sobre un dilema moral en el que una adinerada mujer árabe choca a un niño negro con su coche en un barrio pobre, después de lo cual se va del lugar porque tiene miedo. El niño sale ileso, sin embargo, producto de un desafortunado malentendido, su padre muere cuando persigue a la conductora en la moto. La mujer, atormentada por el remordimiento, busca en secreto a su desprevenida esposa, la contrata como sirvienta y la aloja con el hijo en su casa. El impresionante desarrollo posterior de la relación entre las dos mujeres y el tenso aplazamiento de la inevitable revelación de la verdad complementan el tema de la convivencia de la protagonista musulmana con su marido distante y el contexto de la situación política en Sudán, rumbo a un referéndum nacional sobre la autonomía de su parte sur. La película trabaja de manera honesta y completa con una serie de motivos y personajes, e incorpora en muchos niveles temas como la culpa y la redención, las mentiras y la desconfianza, el cambio de los prejuicios raciales a una cálida amistad o la determinación de las prioridades cuando se toman decisiones importantes en la vida.

Una historia de acción fuera de lo normal, con mucha hipérbole, que ciertamente no complacerá a los aficionados de relatos de época realistas y datos históricamente precisos, sin embargo, podría complacer a los fanáticos del sangriento entretenimiento de placer culpable de clase B, basada en wésterns e historias sobre uno contra todo el mundo, al estilo de Rambo, John Wick o 96 horas, y que en algunas partes recuerda a Malditos bastardos de Quentin Tarantino o a Zombi nazis de Tommy Wirkola. Los amantes del humor negro, los paisajes nórdicos y la gran tundra o la cirugía amateur también encontrarán algo de su agrado. Sin embargo, no es nada para los espectadores que no pueden ver cómo los cuerpos de personas (y caballos) son despedazados al intentar atravesar un campo minado. Las diversas variaciones sobre cómo derribar a los soldados nazis son bastante ingeniosas (¿alguna vez has visto a un héroe matar enemigos bajo la superficie de un lago y aspirar el aire que escapa de sus gargantas cortadas para no tener que volver a emerger?) y los dos protagonistas parados en lados opuestos de la barricada son casi perfectos y fascinantes, por lo que no puedes quitarles los ojos de encima. El tono de la película es serio al principio, pero a medida que pasa el tiempo y el absurdo de las escenas individuales aumenta gradualmente, pierde toda la seriedad cada vez más rápido. El cineasta Jalmari Helander salió airoso no solo como un creador con ideas interesantes, sino también por primera vez como un buen narrador, guionista y director, en cuya adaptación la dura historia del cazafortunas y guerrero Aatami tiene, gracias a la estilización distintiva y el elenco, una propia cara que es fácil de recordar.

El John Wick más complejo hasta el momento. Ya no es solo una experiencia de acción llena de adrenalina, sino también una narración cuidadosamente construida de la fatídica historia de un hombre que tiene que matar porque no tiene otra opción, ya que se encuentra en una espiral mortal de retribución y cuentas sin saldar. Actualmente uno de los platos fuertes del género de acción. La acción es muy efectista, llamativa, elegante, imaginativa, clara y visualmente embriagadora. Todas las secuencias de acción son absolutamente monumentales en duración y ejecución general, y fácilmente se mantendrían como el clímax final de muchas otras películas de acción. Además, gracias a los cambios de ambiente, filmación, estilización y trasfondo musical, cada vez son completamente diferentes, lo que contribuye a la variedad de la película, que evita efectivamente la rutina y la monotonía a pesar de las repetitivas técnicas de lucha, puñetazos y agarres. Keanu Reeves es, por supuesto, un dios, pero Donnie Yen es absolutamente excelente aquí, y me gustaría ver una película separada sobre su personaje.

Una copia rutinaria del reciente remake de Muñeco diabólico, sin imaginación, sin emociones, sin suspense y sin sustos. Me asusté una vez cuando en un momento inesperado ladró un perro. Buenos actores y, a veces, buenos momentos emocionales, pero por lo demás, una película de terror de clase B y bastante estúpida sobre el tema ya clásico de difundir el miedo irracional a las tecnologías modernas entre personas que no tienen idea de cómo funciona la inteligencia artificial. No entiendo las críticas extranjeras tan entusiastas.

Una película emotiva, pero sin sentimentalismos, bellamente rodada, sobre el amor por el cine y las antiguas salas de cine, que sirve como homenaje a la cinematografía y a los directores mundiales, narra un viaje que sigue el propio corazón a pesar de las tradiciones familiares y la predestinación, y también funciona absolutamente como un drama social con un toque de cine culinario, y al mismo tiempo tematiza de una manera fresca el cine desde el punto de vista material y capta la muerte del medio cinematográfico de una forma muy original.

Poctivou dřevařskou ruční práci těžko nahradí "modernější" verze z laciného plastu. Jediná pozitiva tvoří Tom Hanks a jeho hodiny, skvěle nadabovaný Honest John (v angličtině), scény s velrybou (ze které filmaři udělali mořské monstrum s chapadly) a občas triky, v některých scénách velmi přesvědčivé, leč v jiných zas povážlivě špatné. Digitální je v tomhle filmu skoro všechno a působí to ošklivě a uměle (zvířata, voda, a to nerealistické pití limonády omg). Půlhodina navíc oproti 80 let staré animované klasice nepřidává nic zajímavého, příšerně rozvolňuje úvodní expozici a mění vyznění řady scén a motivů (včetně Geppettovy motivace k výrobě Pinocchia). Od okamžiku Pinocchiova procitnutí je děj tak přehnaně uspěchaný a jednotlivá dějství natolik vypravěčsky odbytá (případně změněná k horšímu), že se v nich ve finále ztrácí původní mravokárné poselství, které by naopak mělo tvořit jádro filmu. Důležité postavy (včetně modré víly) jsou představeny v jedné jediné scéně a pak z děje navždy zmizí. Kdykoli dojde na nějakou zpívanou pasáž, tak si hned zkraje začnete přát, aby zas co nejdřív skončila. Snaha o současné gagy je protivná, míjí se účinkem a nedává smysl. Po svém předchůdci nový Pinocchio nepodědil zábavnou hravost, nápaditost, ani okouzlení náhlým zázrakem nebo znepokojení z temných podtónů. Smutné a zbytečné.

Más acción, más localizaciones y más personajes, lo que sin duda es un cambio a mejor en comparación con la primera película, que era relativamente pobre en estos aspectos. Diversión familiar genial, siempre que Sonic y Jim Carrey haciendo muecas no te resulten molestos (lo que puede ocurrir con facilidad). Pasa bastante rápido, y su cierta literalidad y previsibilidad se le pueden perdonar fácilmente teniendo en cuenta el público al que se dirige. Por lo demás, sigue siendo cierto que la velocidad de Sonic se utiliza principalmente para crear gags y rara vez para resolver de manera práctica una situación complicada. El trabajo esquemático con la trama es una lástima (soy el único que sabe donde está el poderoso artefacto que en ningún caso debe caer en manos de los villanos, pero en vez de no decírselo a nadie, voy a ese lugar, y claro, sin querer, llevo a ese lugar a los villanos), al igual que algunos otros momentos, cuando uno pregunta a sí mismo si realmente son tan tontos. Sonic y su amigo salen del concurso de baile como perdedores incompetentes, ¿pero segundos después son de repente campeones del mundo de estilo libre? El criado de Robotnik no tiene ni idea de cómo controlar el robot gigante, pero en un momento se ha leído todo el manual y está instruyendo al propio Robotnik? ¿Los personajes humanos tienen en sus manos tecnologías alienígenas que tiran regularmente después del primer uso cuando se demuestra su utilidad? Claro, son detalles, pero son muchísimos, y si cada uno de ellos mata la credibilidad de otra escena, afecta a la impresión general de manera bastante significativa.