POMO

Durante mucho tiempo, fue un juego psicópata oscuro y solo ligeramente animado, pero al final sorprende, tiene sentido e incluso lo consigue con gracia y cierta perspectiva. Un representante del cine de terror independiente, que en algunos lugares parece ser dirigido de forma inexperta con una expresividad diluida, pero un buen tema con un objetivo superior lo mantiene unido. Maldad, lo demoníaco, culpa, arrepentimiento y castigo. La actriz británica de primera categoría Imelda Staunton en un papel secundario pero icónico.

El excelente guion sigue con precisión la creciente tensión y gravedad de los hechos desde todos los puntos de vista de los participantes: la humillación de los "prisioneros" que sufren, el abuso de poder de los guardias y el remordimiento de los espectadores, es decir, los organizadores del experimento. En el momento justo, entra en escena un elemento femenino, más empático, que describe la situación de la manera más humana y certera. Brillantemente hecho en términos de dirección y actuación, Billy Crudup es excelente. Una película mejor de lo que esperaba, prácticamente sin un solo punto débil.

Los clásicos Tapert, Raimi y Campbell sostienen el listón y no dan tregua. En intensidad, cantidad de sangre y alto nivel técnico. Por primera vez fuera de la cabaña forestal, pero en el entorno no menos inhóspito de un edificio de viviendas sociales sin ascensor funcional ni escaleras de escape. El maquillaje diabólico y el comportamiento de las víctimas poseídas por demonios ya son una marca registrada comprobada del servicio de fanáticos de la serie. Los personajes no se comportan tan estúpidamente como la última vez, y su elenco y estilización "rock-emo" son correctamente cero convencionales y recuerdan al elenco del último Hellraiser. La misteriosamente bella Alyssa Sutherland nació para interpretar al demonio. Y sabemos que esta serie tiene los demonios más astutos de la historia. ¡Esta vez, hasta una niña pequeña está expuesta a ellos! Es un placer ver de nuevo en la pantalla grande semejante manjar del género masacre, hecho con tanto amor.

Clichés, e incluso con ellos es un trabajo escandalosamente estúpido, en el que las conexiones básicas no funcionan. En términos de cinematografía, sin una pizca de estilo o invención, ni siquiera un rastro de atmósfera. Incluso mataron el potencial de una casa inteligente y moderna. Personajes horribles y su armonía de relación carece de concepto. House of Wax de 2005 es una película de género muy buena en comparación con ésta.

Clases de cocina, reglas cómo comer y preparación de café con la pecadora señora Jeanne. Minimalismo formal con pequeñas diferencias en el contenido repetitivo. Observación procedimental del transcurso de varios días con una señora que acompaña a su hijo al trabajo por la mañana y cena con él por la noche e intercambia algunas palabras. Mientras tanto, cocina, va de compras, acepta la visita de un hombre a cambio de una remuneración, se ducha y prepara la cena... Un vistazo a la vida privada tan literal y centrado en términos de actuación que es más voyeristamente satisfactorio que si fuera un documental. Una pureza académica que se te quedará en la cabeza después de todo el tiempo que pases íntimamente con un solo personaje.

Un buen espectáculo travieso de los noventa, o Pretty Woman para pervertidos románticos. Maggie Gyllenhaal, vulnerable, buscadora y devota, en la historia de un acercamiento íntimo inusualmente fuerte, que puede terminar en separación con devastación mental, o en fusión de pareja con satisfacción absoluta. James Spader tradicionalmente preciso en la voz, en la moderación incluso en los momentos más explosivos. Las escenas eróticas son psicológicamente exploratorias y emocionantes, la visión humorística es agradablemente aligeradora y el drama emocional conmovedor. Una película sobre relaciones única de su clase, audaz y sorprendentemente encantadora.

Nueva aventura empresarial y refrescante con el máximo final feliz para sentirse bien. De la época americana, que ahora nos parece la más simpática de todas. Air no es tan divertida ni tan seductoramente amoral como El lobo de Wall Street, ni revela la curiosidad tan interesante como Moneyball: Rompiendo las reglas, pero sigue siendo una historia real del sueño americano hábilmente dirigida y deliciosamente interpretada. “Booorn in the USA!”

Al principio, la película entretiene con el personaje del sacerdote rebelde poco convencional, interpretado de manera interesante por el genial Russell Crowe. En el último tercio ya no entretiene nada, con su chiquillada de género sin sentido es más bien ridícula que aterradora o impresionante. La mejor escena de la película, con la que culmina la línea de historia aún en desarrollo y que todavía se puede ver, está aproximadamente en la mitad de la película. Cine convencional con un elenco repleto de estrellas, cien veces más inútil dentro del género que películas mucho menos famosas que ni siquiera llegan a los cines locales (X, Pearl).

Aunque ya tiene un poco de reciclaje, sigue siendo una joya de acción divertida sin un solo punto aburrido, incluso en sus casi tres horas de duración. Y con el final más hermoso de todas las películas de la serie hasta el momento. Bill Skarsgård como un villano burgués ejemplar, Donnie Yen, el primer personaje secundario de la serie en igualar a Wick y al mismo tiempo sin ser un villano unidimensional. Las tomas de RPG en habitaciones desde arriba son geniales, sin embargo, yo no usaría de Misión: Imposible lo de conducir en dirección contraria en la rotonda alrededor del Arco del Triunfo, porque esta serie cuyo nivel es igual de alto no lo necesita. Un mayor grado de perspectiva (los éxitos de radio desde la Torre Eiffel, una larga caída por las escaleras) fue más que agradable a pesar del sobredimensionamiento de todo. Por supuesto, el diseño de producción impresionante como siempre. Espero que veamos a la joven japonesa Rina Sawayama también en la quinta película.

Daniel Craig lo lidera bien, el personaje del detective fue hecho para él y el actor lo disfruta para el máximo placer del espectador. El vestuario y los interiores y exteriores del escenario de su segunda aventura "Knives Out" también son geniales. Los demás personajes despiertan el interés del espectador por revelar sus secretos y sobre todo por revelar su verdadera relación con el anfitrión, el multimillonario Edward Norton. Pero el desenlace no es sorprendente ni inteligente. Y la película se convierte sólo en un respiro agradable, colorido y de estilo refinado.