POMO

Kevin Costner como el carismático mentor que supera suficientemente al novato Ashton Kutcher. El 80% del metraje transcurre en un campo de entrenamiento, que muestra al mentor acercándose a su alumno, el alumno con una chica y algunas palmadas en la espalda amistosas. Cuando los héroes finalmente salen, llega un final forzado que busca darle profundidad y significado a todo el asunto. Es una pena. Aun así, gracias al dúo de actores principales, The Guardian sigue siendo una buena película para el tiempo libre y mucho menos complicada que Hombres de honor.

Atrás quedaron los días de los héroes de Seagal, los tipos duros de hoy son gerentes vinculados interpretados por actores que vengan a sus familias. James Wan sabe cómo trabajar con los actores, tiene un don de director para el dinamismo, la atmósfera entre sólida y frenética, y de vez en cuando juega inteligentemente con planos espectacularmente largos (el aparcamiento). Por todo ello, es una lástima que su obra visualmente impresionante se vea estropeada por algún que otro momento estúpido e ilógico. Ni siquiera todo el trabajo duro que el director pone en los momentos psicológicos y emocionales (conversaciones íntimas con la esposa y el hijo del protagonista) pueden suavizarlo. El resultado es «simplemente» entretenido e interesante y mantiene al espectador curioso por saber adónde irá el director la próxima vez. Ciertamente puede hacerlo mejor, pero le resulta difícil encontrar el equilibrio adecuado entre su enfoque de dirección y el guión que funcionó tan bien en Saw.

Divertida, rápida y nada aburrida. Pero el atributo de «película histórica repleta de estrellas» es falso. Se trata más bien de otra farsa histórica «moderna» de (Elizabeth: La Edad de Oro), que salta de un evento al siguiente solo para acelerar el ritmo y solo se enfoca secundariamente en la historia y sus personajes. Intrigas, amor, traición y manipulación son presentados por Justin Chadwick a la manera de Crueles intenciones en lugar de un drama de época serio. Las hermanas Bolena parece una película seria y es realmente impresionante solo en esos pocos momentos en los que Ana Torrent (la Reina Catalina) está frente a la cámara.

Lo que funcionaría bien como una película de comedia y salpicaduras al estilo de Rodríguez, se presenta aquí como una película de terror mortalmente seria. Las películas de Ed Wood son «geniales» por cómo están hechas y por lo que ocurre en ellas: su ineptitud cinematográfica unida a su ingenuidad infinita es tan grande que encanta e hipnotiza. El bunker es una película de clase B decentemente rodada y a veces incluso llena de suspense, pero al mismo tiempo su historia es el epítome de la puerilidad y la ingenuidad. Y esa es una combinación mortal. Lo más aterrador de esto es el hecho de que algunos espectadores podrían tomarla en serio.

Un trepidante thriller de alta tecnología, que no aporta nada especial y que sólo se hace atractivo por la participación de Shia LaBeouf y la etiqueta de «productor ejecutivo Steven Spielberg». Tony Scott, que opera en el mismo género, tiene su propio estilo de dirección y sus thrillers de alta tecnología son distintivos, audiovisualmente creativos. D. J. Caruso es más bien un rutinario que no estropea nada, pero tampoco santifica algo. Y eso no me basta en una película de género de acción de dos horas sin una psicología de los personajes más profunda.

¡Una experiencia increíble! Un metraje de concierto rodado y editado con eficacia, saturado del colorido de un muro de luz, complementado con inserciones gráficas en 3D extraídas de él, que apoyan las letras de Bono y el carácter de la música. Algo increíble que te acerca tanto a ellos que la impresión final es 10 veces más fuerte que estar de pie en una masa sudorosa en un concierto y ver sólo sus siluetas. Y no es sólo la realización, este concierto brasileño tenía un ambiente realmente estupendo. Lo único que lamento un poco es que en el cine no hay espacio para entregarse a la euforia con un público animado. Se me humedecieron los ojos al oír «Pride».

La idea y la atmósfera son interesantes, pero la historia de ciencia ficción está inacabada. Y los personajes aquí se comportan de forma muy extraña en algunos lugares. Geoff Murphy es un post-apocalíptico atractivo, pero un pésimo psicólogo. Soy leyenda no es mucho más profunda o inteligente, pero al menos es más divertida y no juega a nada.

Dario Argento es uno de los cineastas a los que (también debido al género) siempre se le pueden perdonar incoherencias lógicas. Pero lo que ocurre en algunos lugares de esta película es lo que paraliza la mente. Además de diálogos idiotas, Max von Sydow maníacamente aburrido recitando incomprensiblemente estúpidos monólogos, varios momentos cómicos inapropiados y, finalmente, asesinatos de salpicadura vergonzosos con un nivel de efectos peor que en las películas italianas de clase B de la década de 1980. Si no fuera por la gran escena inicial en el tren, unos planos largos espectaculares y dos escenas de susto buenas, le daría solo una estrella.

Una obra de teatro íntima en un ambiente colorido, intercalada con escenas de combate masivo. La parte de teatro no funciona por la excesiva distancia de los personajes y el vacío emocional, mientras que las escenas de combate parecen rodadas en un estudio. Una película dibujada con una regla. Internamente disfuncional. A pesar de la obvia ambición de ser una gran epopeya dramática al estilo de Kurosawa es simplemente predecible y disfuncional.

Insectos no es una película agradable para el espectador. Pero es notable y apreciable. Por lo creíble y psicológicamente preciso que retrata el descenso de un individuo débil al último infierno paranoico. Y la interesante idea de que no sólo ganamos, sino que también perdemos con las relaciones de pareja. Insectos es en realidad un romance algo diferente sobre el fatídico encuentro de dos náufragos. Un romance según William Friedkin...