POMO

Una película para sentirse bien. El atractivo escenario de Florida, bañada por el sol, deslumbrante y llena de bellos cielos, donde ni siquiera el jefe de policía se quita la camiseta de playa. Hermosas chicas de chocolate, una trama criminal de suspense y exagerada, pero afortunadamente algo predecible. Afortunadamente, porque se supone que no se trata de otros Sospechosos habituales sino un chill-out sexy de la vieja escuela. Ambiciones cumplidas.

Hijos de los hombres, bajados al nivel intelectual de xXx. Si el trabajo de Cuarón te pareció demasiado ingenioso, técnicamente inventivo y te molestó que Clive Owen no disparara un solo tiro en toda la película, Kassovitz y Diesel lo compensan. El apogeo de la basura de ciencia ficción apocalíptica de clase B (como, por ejemplo, Ultraviolet, Soldier etc.), merecedor de unas honestas y buenas 2*.

Después de la escena crucial, el disgusto inicial por el intento barato de sorprender al espectador al representar la vida sexual de los adolescentes de Los Ángeles se convierte en respeto por la reacción creíble de estos mocosos ante el crimen que cometieron. Su concepto no es tan claro y preciso como el de Kids, pero tampoco es tan torpe y vacía como Ken Park. Bully está en algún punto intermedio. 3* más débiles que las que le di a Alpha Dog.

A soap opera made into a feature film. An erotic one.

Una película que, al final, intenta arreglar lo que antes ha estropeado permanentemente. Y, sin embargo, este giro final se nos sirve como el gran remate, más o menos. Para mí, es demasiado dramáticamente contradictorio.

Guillermo del Toro puede convertir incluso la premisa de una película de clase B con efectos digitales mediocres en una película de terror original y decente. Especialmente gracias al guión único, el gran uso de interiores del metro de Manhattan y, por último, pero no menos importante, los personajes poco convencionales que son típicos de las obras del Toro (el limpiabotas y su hijo). Mimic es una versión más desviada y sin acción que la película Aliens: El regreso de Cameron y a mí me gustó.

Un thriller televisivo barato con una sola escena buena (sorprendente) y un personaje bien interpretado (el joven Remo). En general, sin embargo, lo único que hace que esto sea menos fallido que el anterior trabajo de Argento Insomnio...es la lógica que funciona. El resto es agua estancada en un jarrón con flores medio muertas. No pierdas el tiempo con esto y mira Rastro oculto, que se basa en una premisa similar, pero es mejor en el aspecto técnico con un final más dramático.

Valkiria será disfrutada al máximo por aquellos a quienes les gusta profundizar en este período histórico en particular. Bryan Singer aborda el tema con responsabilidad y no parece colorear los hechos históricos en beneficio de la película. Valkiria no juega a nada, no tiene «grandes ambiciones artísticas», no comenta la política como lo hace Spielberg en Múnich. Se limita a reconstruir los acontecimientos de lo que sería un sólido thriller conspirativo: valores de producción, suspense en la trama, buen reparto (el General von Tresckow interpretado por Branagh es un personaje pequeño, pero el más interesante y mejor interpretado). Y al final no le falta ni emoción ni profundidad de significado, recordándonos que alguien tuvo el valor de al menos intentarlo... P.S. ¡El tema principal coral de John Ottman es hermoso!

Clint Eastwood con su frágil piano es la Danielle Steel de las historias profundas. Pero para temas tan serios como los que se abordan en El intercambio, y especialmente para unirlos de alguna manera significativa, un gran corazón por sí solo no es suficiente.

Esta comedia chill-out es básicamente lo mismo que El diablo viste de Prada pero peor, porque le falta la fenomenal Meryl Streep (con todos mis respetos a Jeff Bridges).