POMO

«You just got killed by a Daewoo Lanos, motherfucker!» fue la única frase que me hizo reír a carcajadas. Un asunto sorprendentemente sin gracia para una producción de Apatow. Y no es porque no entienda el humor fumeta, o porque Rogen y Franco salgan mal con los porros en la boca o a McBride no le quede bien la escopeta en la mano; es porque este guión es tan forzado que es literalmente dicho un parto doloroso. ..

Es una obra independiente discreta. Simple, clara y limpia, y se basa en una cosa: Mickey Rourke. Darren Aronofsky es consciente de que todo lo demás no es más que el entorno de Rourke, así que le allana el camino sin florituras de dirección ni ideas de guión (ya lo hemos visto todo antes) cabalgando cómodamente sobre los hombros de su personaje. Y todo el equipo duerme en la caravana de Randy porque nadie les daría un presupuesto normal para esto. Una película agradable y modesta que podría haber sido un excelente mediometraje.

Esta película de terror ofrece una rica atmósfera y, en algunos lugares, fue rodada de una manera peculiar (es difícil decir si es bueno o malo, es simplemente diferente, único), con una cautivadora voz en off de la protagonista, que abre y cierra la película. Pero lo que le da un K.O. total son las pintas aburridas de los actores, la falta de lógica y los diálogos idiotas.

Esta película comienza como un thriller original, atrapante y perversamente emocionante, pero luego se convierte en un viaje alucinógeno a la mente del protagonista. Finalmente, se convierte en un drama psicológico no precisamente original sobre un Norman Bates finlandés. Una película muy bien rodada e interpretada, pero fueron los giros con los que quiso sorprenderme e impactarme, que en realidad me alejaron de ella.

I found this audiovisual opera of movement about as exciting and intriguing as a subtitle-free dialogue of two Chinese sitting motionless at a kitchen table.

Una flecha magistralmente trabajada que, sin embargo, toma un camino demasiado directo hacia su objetivo y es, sobre todo, DEMASIADO LARGA, además de estar hecha de componentes que ya conocemos demasiado bien. Benjamin Button me acarició el corazón con un primer tercio encantador, lleno de bondad sincera y trucos impresionantes que hacen que el Brad Pitt digital sea aquí mejor actor que el real más adelante. Pero el resto es una especie de algodón de azúcar estirado que, o bien no tiene mucho que ofrecer, o bien ofrece lo que la historia de Benjamin no necesita. En general, una buena película, pero no la película del año. Es una lástima que David Fincher se desperdicie con una película tan convencional. Esta es paradójicamente su obra menos interesante y controvertida.

Una película para sentirse bien. El atractivo escenario de Florida, bañada por el sol, deslumbrante y llena de bellos cielos, donde ni siquiera el jefe de policía se quita la camiseta de playa. Hermosas chicas de chocolate, una trama criminal de suspense y exagerada, pero afortunadamente algo predecible. Afortunadamente, porque se supone que no se trata de otros Sospechosos habituales sino un chill-out sexy de la vieja escuela. Ambiciones cumplidas.

Hijos de los hombres, bajados al nivel intelectual de xXx. Si el trabajo de Cuarón te pareció demasiado ingenioso, técnicamente inventivo y te molestó que Clive Owen no disparara un solo tiro en toda la película, Kassovitz y Diesel lo compensan. El apogeo de la basura de ciencia ficción apocalíptica de clase B (como, por ejemplo, Ultraviolet, Soldier etc.), merecedor de unas honestas y buenas 2*.

Después de la escena crucial, el disgusto inicial por el intento barato de sorprender al espectador al representar la vida sexual de los adolescentes de Los Ángeles se convierte en respeto por la reacción creíble de estos mocosos ante el crimen que cometieron. Su concepto no es tan claro y preciso como el de Kids, pero tampoco es tan torpe y vacía como Ken Park. Bully está en algún punto intermedio. 3* más débiles que las que le di a Alpha Dog.

A soap opera made into a feature film. An erotic one.