POMO

Otro trabajo loco y desestabilizador de Dupieux, esta vez basado sobre todo en el comportamiento oscuro del protagonista y lo que hará en el siguiente paso. Lo mejor de Dupieux es lo mucho que se aleja de la realidad sin perder el contacto con la psicología humana, que también deconstruye con ingeniosa perspicacia. Pero no entendí muy bien la elección del desvanecimiento del color aquí. Tal vez sea una paráfrasis del «home video» del héroe, pero de cualquier manera, me hizo bajar la película. [Cannes]

Jarmusch escribe los personajes a la medida de su icónico reparto, dejándoles hacer el tonto y reaccionar de forma humorísticamente mimética a lo que conocemos de las películas de zombis. Al son de misteriosos riffs de guitarra como los de Dead Man, a un ritmo algo más rápido, con Tom Waits como hombre del bosque, observando el fin del mundo desde la distancia, un papel puramente zombi para Iggy Pop, comiéndose los intestinos recién cortado y ensangrentados de su ama de llaves y tomándose el café de la cafetera de la señora, y sin olvidar el entusiasmo y la perspicacia de los jóvenes frikis del género. Simpática química entre el dúo de policías Murray/Driver, que representan dos generaciones de héroes de las dramedy de Jarmusch. Una agradable diversión con un gore sorprendentemente completo, nada rompedor, pero una visión alternativa de cosas conocidas. Para los fans acérrimos de Jarmusch, que resoplaban por la «comercialidad» de Noche en la Tierra, será otro pausa en la carrera de Jim. Y si Universal obtendrá beneficios en los multicines, no lo sé: es demasiado anticuada y poco dinámica para la juventud palomitera, a pesar del bendito número de cadáveres y de los buenos CGI, y los fans de Jarmusch a esto tampoco van. [Cannes]

La película comienza de forma prometedora. Tiene una interesante visión de ciencia ficción, bellos efectos visuales, y el tema de la unión de un padre y un hijo mientras se hacen conscientes tiene un gran potencial como película. Pero el resultado, a pesar del agradable encanto de la aventura, es narrativamente anodino y emocional y mentalmente falla por completo el objetivo previsto. Es así, cuando sabes lo que se supone que debes experimentar como espectador, pero por su ingenuidad y subdesarrollo se te escapa por completo. Mucho de esto se debe realmente a Jaden Smith, o quizás a su dirección por parte de Shyamalan.

Un intento fallido de terror misterioso, como mejor y sobre todo lo hace Hollywood. Personajes poco atractivos (en cualquier sentido de la palabra), exposición larga y sin interés, un intento fallido del ya cansado truco de crear tensión mientras se deambula por el bosque. Bebjak es un buen director, los personajes y la historia eran mucho más complejos y profundos en The Line, que era genial. Pero este tipo de película de género requiere, obviamente, otro tipo de talento y, probablemente, un guión mejor adaptado, que en este caso parace algo comercial cocinado simple y rápido.

Un híbrido de género extravagante y entretenido que, sorprendentemente, consigue mantener un mínimo de dignidad. Los temas sociales de las minorías, la sociedad de clases y el racismo que se tratan en la primera mitad están sutilmente entregados y el personaje del orco de Edgerton es el mejor de la película. En la segunda mitad hay demonios, una varita mágica que todos alcanzarán, y la amenaza de esclavización del mundo por un señor oscuro que podría llegar. Por supuesto, juegos de kung fu, tortura y disparos. Ciencia ficción futurista, drama social y fantasía disparatada, cortada con una comedia de pareja de policías. No es que sea una pena que el director David Ayer lo mantuviera solo ligeramente por encima de la media. Más bien un milagro.

Un tema original que refleja la obsesión de los jóvenes por triunfar en la competencia de identidades del mundo artificial online, y formalmente bien tratado. Pero por eso esperaba que desarrollara una trama conspirativa más amplia con un final más dramático. Al final, la película es más bien un combate psicológico íntimo de un personaje adolescente con una realidad descarrilada, cuyos desplantes psicológicos no me interesan mucho como espectador.

Una sólida película de acción, que además presta suficiente atención a los personajes (paradójicamente, fue el comportamiento de machote de Affleck lo que me pareció injustificadamente frío en la segunda mitad, mal dirigido o estropeado por el montaje de algunas escenas). Por lo demás, un gran reparto, desde el principio la película irradia el potencial de una película de género decente, que la película cumple satisfactoriamente. Ideas poco convencionales, narrativa basada en la localización y una atractiva visión interna, como a veces pueden concebirse estas acciones de mercenarios.

Es como pelar una cebolla, cada una de cuyas capas tiene un olor tan intenso que solo puedes cerrar los ojos cuando ves el núcleo. Una historia muy potente, contada con maestría y con un enfoque ligeramente artístico, pero con un tema muy agradable para el público. Simplemente Villeneuve. Explicar la historia con conciencia del contexto me pareció más funcional y mucho más emocional que en La llegada, donde (sorprendentemente) lo eché bastante de menos. ¿Cómo es que Mélissa Désormeaux-Poulin no actúa en cosas más grandes después de esto?

Un encuentro íntimo entre el vacío y la plenitud, la soledad y el reencuentro, la destrucción ciega y la decepción. Una «pequeña película» audaz, abierta y psicológicamente precisa en la que todo funciona exactamente como debería. ¡Quiero una película de Polanski!

Tan clon de película de serie B como Un lugar tranquilo y A ciegas que los acostumbrados a consumir sobre todo «producción cinematográfica» no estamos acostumbrados a algo así. Por supuesto, estamos hablando principalmente del guión y la dirección. Los valores de producción son algo de lo que puede ocuparse la rica y segura Netflix.