Filmmaniak

Definitivamente una mala película en términos de contenido, cuya historia esquemática, tenue y descuidada sobre el viaje de los personajes del punto A al punto B sirve solo como enlace necesario para una serie de sketches de comedia y escenas de acción con zombis con niveles fluctuantes de calidad. Por supuesto, describe todo desde el primer Zombieland, solo que ahora todo es más simple, más fácil, más predecible, y en todos los aspectos, simplemente peor. Además, los personajes principales se degradaron a molestos dibujos animados unidimensionales después de diez años, de cuya insoportabilidad la película también es plenamente consciente, pero en lugar de hacer algo al respecto, lo usan como fuente de humor (y crean alrededor de ellos un panóptico de personajes secundarios dementes deliberadamente molestos y exagerados en forma de estereotipos personalizados, de modo que los personajes principales parezcan más simpáticos a su lado). Esto se salva en parte por el nivel de comedia bastante entretenido y, a veces, por los actores, que obviamente disfrutaron de la filmación y se puede notar en ellos. Solo una de cada tres o cuatro bromas tiene éxito, pero con la enorme cadencia de los chistes, es lo de menos.

Detrás de la creación de un documental completo está la (reciente) entrevista de seis días con el director William Friedkin, que no solo narra a detalle y de manera divertida El Exorcista y su realización, como si la estuviera filmando la semana pasada, sino que no se olvida de mencionar algunas historias fantásticas del rodaje, las técnicas cinematográficas utilizadas en la realización de escenas específicas, el análisis detallado de motivos individuales e intenciones creativas y el hecho de que los espectadores tienden a mirar en la película más de lo previsto. Una increíble avalancha de información acompañada de materiales pictóricos a menudo sorprendentemente fascinantes (no solo del Exorcista). Para los amantes del cine, un gourmet absoluto. Solo se requiere ver el Exorcista antes de este documental.

Anime sobre una adolescente amante de la música que, después de trece años se reencuentra con el exnovio de su hermana mayor. Sin embargo, un hombre en depresión y prematuramente envejecido se le aparece como un espíritu de trece años más joven como lo recuerda desde la niñez. La historia dramática con elementos mágicos, musicales y románticos sobresale con el fantástico material gráfico y los motivos detrás de las personas que hacen que cambien con el tiempo. El papel principal lo interpreta la ira adolescente, un dilema amoroso, los lazos familiares y el choque de ambiciones con la realidad, que roban a una persona sus sueños y visiones antiguas. Pero la narrativa tendría que ser más concreta y no estar diluida por personajes secundarios y movimientos innecesarios (por ejemplo, sobre el tema de la financiación urbana). Varias escenas emocionalmente impresionantes del transcurso de la película resuenan mucho más que un simple final, en el que incluso el plano musical de la historia suena vacío.

Desde el principio, un denso drama sobre el reencuentro de un padre y su hijo después de treinta años, basado en la premisa de que ese padre se convirtió en un odioso bastardo borracho a lo largo de los años, en cuya cabaña de troncos no hay muchas opciones para escapar, después de un gran retorno hacia la mitad de la historia, cambia a otro género que prácticamente no tiene relación con el evento anterior y, además, es ligeramente bizarro, entre un thriller y una comedia de humor negro. Podría haber parecido interesante y divertido en el papel, pero no es satisfactoria: una serie de toques de dirección y guion y un protagonista desesperadamente no carismático.

Una historia romántica sobre un niño de 16 años que se enamora de una niña huérfana de edad similar en Tokio después de huir de casa, que puede detener la lluvia y hacer que salga el sol si lo solicita, pero siempre paga caro por ello. Honestamente, es una película extraordinariamente hermosa sobre el poder del amor, el deseo de la libertad y la ardua lucha de la vida en la gran ciudad, que poco a poco desaparece bajo el agua. También se puede leer en términos de comentarios metafóricos sobre las fluctuaciones climáticas extremas, que han aumentado recientemente. Su única desventaja es que realmente se parece a las películas anteriores del director y especialmente a la película Your Name, que era más rica en historias, misteriosa y emotiva. Por momentos, se tiene la sensación de que Makoto Shinkai quisiera repetir su éxito con la película anterior, por lo que volvió a usar la misma fórmula (una joven pareja enamorada que está unida por una habilidad de fantasía mágica) y nuevamente destacó sus motivos favoritos (metrópolis ajetreadas, lluvia, trenes, banda sonora, catástrofe inminente, riesgo de pérdida fatal de un ser querido) con la suposición de que funcionarían nuevamente, y por supuesto que eso funciona, solo que esta vez el resultado es un poco más transparente, más sencillo y el drama debe ser capturado artificialmente, la mayoría de las veces a través de varias persecuciones por la policía. El final podría haber sido mucho más largo y sorprendente. Aun así, Shinkai reafirma su posición de maestro en el trabajo de los detalles e imágenes poéticas, con diálogos, capturando fielmente el entorno y con una narrativa que puede llegar al corazón en los momentos adecuados.

Un thriller de ciencia ficción sobre dos rescatistas que recientemente han recurrido a varios casos relacionados con una nueva droga, mediante la cual la gente se sumerge en otros mundos. Un tema clásico del género de ciencia ficción se envuelve luego en un atractivo tema misterioso, que la película combina notablemente con un drama emocional sobre la amistad entre los dos personajes principales y sus difíciles problemas; contiene pasajes de acción/terror con estilo con bajo presupuesto y mucha música. Podría haber resultado ser una estúpida película B de Hollywood, pero la dirección hábil, el guion inteligente (excepto por una muleta), el gran Anthony Mackie (tiene mucho más espacio que Dornan, es una pena que la película no conecte más a sus personajes en la historia) y la ausencia de patetismo hacen de la película una obra de autor impresionante que, a pesar de la presencia de varios clichés, parece original y fresca.

Un drama social sobre un niño pobre que se enamora ingenuamente de una compañera interesada por lo que se une a un grupo de ladrones de gasolina para ganar dinero. Una película dirigida con honestidad acumula puntos para los actores naturales, la escena auténtica mexicana y una cámara sintonizada para documentar. La narrativa cruda, con una conclusión sorprendente, también resalta por su falta de integridad y lentitud, la línea lateral con el oficial de policía ayuda al nivel dramático y amplifica el mensaje socioeconómico de la película. Simplemente parece que robar gasolina y potencialmente arriesgar la vida no es tan malo y problemático como tratar de salir con una chica, que solo acepta tener una cita a cambio de un nuevo iPhone, lo que tal vez no era la intención en la película.

Una secuela que nadie pidió, y no había razón para hacerla, pero la película anterior generó mucho dinero, así que simplemente había que hacerla. La historia es una plantilla grande y genérica, sacada de la manga y un producto creado por un generador de tramas aleatorio. La película intenta ocultar la simplicidad, lo común y la previsibilidad de la historia con trucos digitales, diseño y lado visual colorido: incluso a este respecto, solo cumple con el estándar agradable habitual, sin probar nada original o de mayor imaginación. Está impulsada por los aspectos superficiales de la película realizados profesionalmente y, en algunos lugares, por los actores. Pero todo ese esfuerzo se puso en un acto descuidado y poco interesante, que existe prácticamente solo por deber.

A pesar del título delicado y la emocionante historia, que trata sobre unos empleados de cine adolescentes que accidentalmente descubren una película pornográfica maldita a principios de los 90 y evocan a un demonio sexual femenino en su proyección, esta es una comedia de terror relativamente casta y diminuta, cuyo mensaje es que la pornografía es mala y que los fornicadores corren el peligro de devastar brutalmente sus genitales (que disfrutará de cerca en una escena). Los personajes principales, mal escritos y molestos, son miembros de la juventud cristiana que, al mirar un cartel vergonzoso, se asombran y hasta se persignan; la película se basa más en sus diálogos que en la explotación de escenas, sin embargo, son aburridos, no divertidos, desencajados e incapaces de utilizar los motivos de la época ofrecidos de forma estimulante, como el acceso a la pornografía antes de Internet y la homosexualidad como antinatural. Una mala e inquietante película que no se destaca en esos pocos segundos de pechos desnudos.

Sátira social escandalosamente divertida ambientada en un mundo de colores pastel, donde todos los adultos usan aparatos ortopédicos (a diferencia de los niños, que son tratados como propiedad) van en carritos de golf, se salen de lo común y envidian notablemente sus casas, jardines, piscinas y descendientes. En la película se puede seguir la trama de una de las protagonistas que, después de una serie de malas decisiones, intenta en vano liberarse del conformismo que existe en todo lo que le rodea, por lo demás, la película no tiene trama como tal y se compone más de bocetos interconectados temáticamente, en los que diversas situaciones cotidianas y estereotipos un tanto burgueses se enriquecen con puntos insospechados, absurdos y sin sentido. El resultado es un espectáculo surrealista de episodios imaginativos, no todos caen en un terreno fértil, pero son increíblemente divertidos y la mayoría populares. Sin embargo, el humor es subjetivo por lo que es posible que a algunos no les sienta bien.