POMO

Una rutina sin concepto que probablemente complacerá a los adolescentes acríticos con palomitas (contiene tanto sustos como gore), pero decepcionará o molestará a los fans de la temática y a los aficionados pensantes del género. La película tiene momentos fuertes (el abrazo de la madre a la hija) y bonitos efectos visuales en algunos lugares (el cementerio), pero también es tonta hasta la médula y en su mayoría carece de la visión del director tipo «quiero dar a un tema original una interpretación cinematográfica interesante». Los actores están bien, la armonía familiar y la atmósfera inicial del escenario gélido funcionan, pero más adelante en la película empiezan a suceder cosas individuales que la desvían.

Una apuesta segura. Bonito pero soso. Incluso el primer tercio, con su manida presentación de los personajes principales, mata cualquier esperanza de una aportación original a la gloriosa historia. Y el resto de las imágenes no desmienten la premisa. Pero no es aburrida, Costner y Harrelson se mantienen, y la conversación de Costner con el padre de Bonnie (William Sadler) es más profunda. La captura final de la pareja de delincuentes ni siquiera fue hechizante en la vida real, por lo que no puede concluir la película con la espectacularidad que el género necesita.

Harbour es bueno, dice buenas frases. Gigantes parias del infierno en el que quizá sea el final más impresionante de todos. Incluir a Milly Jovovich en el reparto define acertadamente al público objetivo de aficionados a los espectáculos de monstruos sangrientos de serie B. La imaginación de Neil Marshall no tiene límites, al igual que su valor (¿o su falta de sentido común?) para tirar por el desagüe un presupuesto tan elevado. Su Hellboy entretiene con su estupidez y sobreactuación, pero verlo en el cine me pareció extremadamente fuera de lugar, incluso bizarro. Con el equipo adecuado en casa, con cerveza y palomitas, podría haber sido de tres estrellas.

Un fiasco de género que, como Annabelle: Creation, ataca al espectador amenazando a los niños. Como ocurre con las películas de terror tópicas y sin rostro, intenta ahogar la inventiva y la lógica agujereada del guión con un diseño de sonido ruidoso y unos valores de producción decentes (léase: sonido intenso y buen aspecto). Es decir, nada por lo que se pueda recordar la película dentro de unos años. No hay ninguna conexión con el universo de Expediente Warren: The Conjuring.

Un misterioso mosaico de alucinaciones que pueden o no significar algo para la sencilla trama de «la mujer de un hombre desaparece del interior de un apartamento cerrado». Una locura onírica de alta velocidad con escenas eróticas y gore injustificadas, que al principio llama la atención, pero que en su conjunto no consigue enganchar. Las escenas que desarrollan el misterio de la trama conforman un cortometraje de 10 minutos con estilo formal.

Terriblemente anticuado formalmente. Las técnicas de dirección para expresar la ansiedad y el miedo a través de la cámara y el montaje, creativas, geniales e impresionantes en su momento, hoy en día resultan ridículas y perturbadoras, de película de serie. Esa es la diferencia entre los cineastas visionarios cuyas películas de género siguen funcionando (Spielberg) y los creadores de éxitos temporales que se quedan estancados en una temporada de género (Mulcahy). Imaginad que Tiburón tuviera música y trucos de cámara así... Pero el diseño surrealista y la atmósfera de Razorback me gustaban aún hoy. Un Edgar Allan Poe más perverso :-)

Una desenfadada comedia contra las convenciones sociales y el glamour de Miami, interpretada con euforia porrera, sin necesidad de una trama de género ni de una base realista. Con humor fallido e infantil a veces, con menos ambición de reflejar algo artísticamente (de lo que estamos acostumbrados con Korine), pero de un buen humor constante, y ciertamente icónico en detalles, probablemente envejeciendo como un buen vino en el futuro. Para mí, la escena más icónica sigue siendo la del crucero apedreado de Cayo Hueso a Miami, ¡en una lancha desvencijada e hilarantemente blindada!

Para mi un asunto del corazón, por varias razones. 1) Me gusta la "hostelería", la atención al cliente, la inmobiliaria y el diseño de interiores y su funcionalidad. 2) Además de las propiedades de alquiler interesantes, la serie también muestra las principales localidades turísticas australianas en las que se encuentran estas propiedades, lo que también determina su carácter arquitectónico local y sus servicios de ocio. 3) La selección de las parejas de inquilinos de estos inmuebles es ingeniosa y, dado su carácter diverso, da lugar a divertidísimos choques de opiniones a la hora de poner a prueba las casas individuales viviendo de forma colectiva. 4) El experto en hostelería Julian Answorth, que complementa con su valoración, es excelente tanto en su visión y conocimiento de los temas como en su autopresentación profesional. Un reality show inmensamente simpático con una hermosa canción de apertura, una ingeniosa inmersión sociológica y mucho valor informativo añadido para los frikis del sector inmobiliario. Un Friends como reality show, que vi temáticamente justo antes de mi viaje de un mes a Australia.

La caracterización de los personajes es literalmente nula, los acontecimientos de la trama carecen de fundamento y explicación, y los actores y la formalidad son tan torpes hasta el diletantismo, para preguntarse si no ha sido deliberada (ya que se representa en festivales), como si se pretendiera retratar de forma burda y «realista» el funcionamiento cotidiano de un grupo extrañamente reunido de individuos sin carácter que están de vacaciones. Le doy una estrella por la gratuita, pero a la vez única escena porno con eyaculación memorable de la película, la otra por el asombrado interés del público y por esperar a ver qué más se le ocurre a la película.

El ser humano, la naturaleza, la eternidad. Un conmovedor retrato, visual y de guión, de un artista que experimenta rayos de luz desde las profundidades de la oscuridad. Los estados psicológicos, ya sean de ansiedad o de ensoñación poética, Schnabel los expresa de forma hábil y comprensible para el espectador, con la interacción de todos los medios cinematográficos básicos a su disposición. El artista, que solo vive para pintar, responde de forma satisfactoria precisamente a las preguntas existenciales que le interesan, en el contexto de la misteriosa personalidad histórica de su nombre. Todos los matices de sus estados de ánimo y procesos de pensamiento son contados o insinuados en un mosaico con una madura complejidad temática, propia de un director que sabe lo que hace. Y a un Willem Dafoe comprometido y que entiende de estímulos. Aquí, incluso a las grandes estrellas europeas habrían actuado solo por la comida. Un pequeño clásico del cine.