POMO

Una película emocional para la tele. Un mosaico de las «experiencias» de una niña atormentada que busca su propia identidad y su lugar en el mundo. Atmosféricamente absorbente, pero innecesariamente largo para lo poco informativo que es. La constante alternancia ilógica de formatos de imagen y escenas en color con otras en blanco y negro corresponde a la confusa psique del protagonista. Un truco sencillo pero novedoso y que funciona bastante bien. Ana de Armas excelente, rendida y sentida. Es casi una pena tanto esfuerzo para una película que un público más amplio no sepa apreciar. Andrew Dominik tiene algo a su favor como artista, pero NO es Terrence Malick.

La tensión aparece pronto y efectivamente, el potencial del drama de supervivencia marcha sólidamente hasta el final. Buen trabajo con el entorno y los animales digitales, simpático reconocimiento de la inspiración por el Parque Jurásico (personajes en peligro de extinción atrapados en un jeep). Además, Idris Elba encaja perfectamente en el papel. El ultra-cliché «familia rota converge en una situación extrema» no importa, es una película de género que entretiene sólidamente con suspense en un escenario exótico. Sólo que de vez en cuando hay disparates, joder. No son muchos, pero una aventura repleta y técnicamente sólida podría prescindir de ellos.

Buena idea, efectos visuales decentes, pero el guión y el montaje parecen ser de un aprendiz. Clichés sobre las relaciones, horribles tonterías en cuanto a la física y, en las escenas más tensas, se saltan momentos clave del movimiento mientras se superan obstáculos. Eso me molestó más que el hecho de que a los ingenieros en busca de la señal no se les ocurriera fijar el móvil al dron. Qué estupidez. Pero el factor vértigo es nutritivo, muchos espectadores ni siquiera lo aguantarán. En un cine en casa con una gran pantalla, una experiencia física con el sudor, similar a Free Solo.

Una película de alpinismo no sólo sobre la primera ascensión a una montaña extremadamente difícil del Himalaya, sino sobre todo sobre el viaje de un sueño compartido entre tres alpinistas que volvieron a la montaña a pesar de un primer intento devastadoramente fallido y con mínimas posibilidades de éxito debido al deterioro de la salud de uno de ellos. Al mismo tiempo, es una película sobre la pérdida de seres queridos y la determinación de hacer realidad el sueño de tu equipo, aunque «sobrevivir a tu propia muerte» sugiera claramente «¡basta ya!». Gracias a Jimmy Chin, rodado en los lugares más locos con una calidad de imagen de lujo.

A la media hora, revive sólo a la tortuga. Pero hay dos mujeres con testas correteando por ahí, una de las cuales (la morena) cocina y le hace compañía y la otra (la rubia) le quiere platónicamente. Junto a ellos, la trama, lenta y escasa, es animada por un creciente número de cadáveres: este Víctor es una mierda condescendiente y no le perdona a nadie. El monstruo bien musculado, pero con los ojos de un buen tipo, es cualquier cosa menos «terror». El final es imaginativo, pero insatisfactorio tras la larga travesía por la basura.

Tan minimalista en sus trucos cinematográficos emocionales y, sin embargo, tan apasionante e impactante. A lo largo de las dos horas y media de metraje... Ron Howard aprovecha la gravedad de la situación y se basa en una percepción detallada del estado psicológico de los participantes. Una responsabilidad que les pesa hasta un punto casi insoportable. Y el propio proceso de rescate, ése corta la respiración. Una experiencia completamente diferente a leerlo en el periódico. Perfecto Viggo Mortensen, genial Colin Farrell. Sin música manipuladora, sin patetismo o heroísmo cinematográfico. «Sólo» un trabajo realizado con precisión y profesionalidad, extremadamente difícil y arriesgado, de unos cuantos valientes. Una película sin pretensiones que sólo crecerá con el tiempo.

Scott Derrickson es un buen artesano, sus películas siempre se ven bien. Aquí, sin embargo, intenta combinar el tema del thriller de un secuestrador de niños (realidad) con una historia de fantasmas (fantasía) de una forma más mecánica que creativa, y la verdad es que eso no funciona. Los elementos espirituales sólo cumplen la función del desarrollo de la trama. El villano no da suficiente miedo y está poco descrito. Ni siquiera sabremos su motivo. La línea dramática con el padre débil y violento no tiene suficiente espacio. El motivo de «algún día tienes que defenderte por ti mismo» tiene mucho atractivo, pero sólo está dirigido a un público adolescente. El pilar más estable de la película es el joven Mason Thames en el papel protagonista. De él volveremos a oír.

Queriendo ser Creepshow, pero de clase C con una ejecución técnica chapucera y actuaciones ridículas. Pero los aficionados al género disfrutarán con Gunnar Hansen (el Leatherface original de 1974) en el papel protagonista del carcelero y los amantes de las mujeres hermosas disfrutarán con la pecadora prisionera Debbie Rochon que le lee sus cuentos. Por desgracia, entre ellos no ocurrirá nada de lo que el espectador desea.

Para un espectador que conoce el talento cinematográfico de Peele y sus limitaciones como guionista, ¡Nop! es exactamente el tipo de chorrada que anunciaban los avances. Este director sabe rodar casi cualquier escena de manera tal que resulte atractiva. Pero cuando esas escenas sólo insinúan algo durante cien minutos, y algunas de ellas no tienen ninguna relevancia significativa para la ya de por sí escasa historia (la asiática y el chimpancé), no es más que un engaño. La mezcla inusual de motivos de género de Peele (en este caso, terror de ciencia ficción y westerns) puede parecer audaz y original, pero en una película que se supone que debe dar miedo mientras se balancea al borde de la parodia, la visión creativa se pierde. En cuanto la ejecución, ¡Nop!, está en algún lugar entre Déjame salir que se basó en una idea brillante, y Nosotros que fue una tontería ridícula.

140 minutos es mucho tiempo para un concepto de auténticas actividades nocturnas de unos pocos personajes en lugares cotidianos de Berlín. La primera mitad es un poco lenta debido a escenas y diálogos demasiado triviales. Pero es aún más sorprendente y absorbente si uno no se sabe nada de la trama. Los problemas llegan con insinuaciones, los sospechamos y tememos porque la protagonista no se los merece. Una «sola toma» muy hilarante, emotiva y minuciosamente tramada, con buenas interpretaciones.