POMO

Dentro de la filmografía de Lucio Fulci, manchada por unas cuantas películas de terror de mierda, las que paradójicamente le hicieron más «famoso» (y lo tiraron a la sombra del terror de clase B), Le porte del silenzio es un ejemplo por encima de la media de su talento para crear atmósferas y trabajar con la cámara y la escenografía. En este caso, principalmente exteriores. Lástima que el remate esté claro prácticamente desde los créditos iniciales y que la película empiece a arrastrarse en el último tercio. Pero gran parte de esto se compensa con el decente John Savage, al que la cámara prácticamente nunca quita el ojo de encima.

Esta fascinante fantasmagoría deleita con la magistral dirección emocional de Neil Jordan y al mismo tiempo irrita con la virginal inocencia de su historia, que lamentablemente fue concebida como una irritante maraña de tres tramas entrelazadas. Una experiencia asombrosa y dolorosa a la vez, y sin duda una película como las que ya no se ven mucho. Hermosas escenografías y un buen cameo de Terence Stamp.

Lo único que socava un poco esta película es el entorno temporal poco claro. Para que los eventos no parezcan poco realistas y exagerados desde el punto de vista actual, utiliza música similar a la de que suena a Herrmann y está ambientada en la posguerra. Sin embargo, así como el aspecto técnico de la película, corresponden a la actualidad para resultar atractiva para el público adolescente (más perceptivo) de hoy, para quien puede convertirse en la película de sus sueños. Sin embargo, si miramos más allá de estas inconsistencias, Evil se convierte en un drama emocionalmente poderoso y perfectamente rodado (hermoso trabajo de cámara), con elenco y actuación de primera, cuyo aspecto formalista coincide con el de las mejores producciones de Hollywood.

Un contenido tonto con un remate disfuncional. Pero reboza tanto del amor de los cineastas por el grindhouse, el trabajo de cámara de Robert Rodríguez y, lo que es más importante, del interés por rellenar cada plano espectacular, aunque sólo sea durante unos segundos, que como entusiasta homenaje amateur a Tarantino y Rodríguez no puede dejarte frío. También hay que alabar al bien elegido narrador, así como la apariencia y las voces «indulgentemente cómicas» de los personajes principales. Jan Votýpka es un loco en el mejor sentido de la palabra. Mis tres estrellas son un compromiso entre el contenido de dos estrellas y el concepto de cuatro estrellas.

«You just got killed by a Daewoo Lanos, motherfucker!» fue la única frase que me hizo reír a carcajadas. Un asunto sorprendentemente sin gracia para una producción de Apatow. Y no es porque no entienda el humor fumeta, o porque Rogen y Franco salgan mal con los porros en la boca o a McBride no le quede bien la escopeta en la mano; es porque este guión es tan forzado que es literalmente dicho un parto doloroso. ..

Es una obra independiente discreta. Simple, clara y limpia, y se basa en una cosa: Mickey Rourke. Darren Aronofsky es consciente de que todo lo demás no es más que el entorno de Rourke, así que le allana el camino sin florituras de dirección ni ideas de guión (ya lo hemos visto todo antes) cabalgando cómodamente sobre los hombros de su personaje. Y todo el equipo duerme en la caravana de Randy porque nadie les daría un presupuesto normal para esto. Una película agradable y modesta que podría haber sido un excelente mediometraje.

Esta película de terror ofrece una rica atmósfera y, en algunos lugares, fue rodada de una manera peculiar (es difícil decir si es bueno o malo, es simplemente diferente, único), con una cautivadora voz en off de la protagonista, que abre y cierra la película. Pero lo que le da un K.O. total son las pintas aburridas de los actores, la falta de lógica y los diálogos idiotas.

Esta película comienza como un thriller original, atrapante y perversamente emocionante, pero luego se convierte en un viaje alucinógeno a la mente del protagonista. Finalmente, se convierte en un drama psicológico no precisamente original sobre un Norman Bates finlandés. Una película muy bien rodada e interpretada, pero fueron los giros con los que quiso sorprenderme e impactarme, que en realidad me alejaron de ella.

I found this audiovisual opera of movement about as exciting and intriguing as a subtitle-free dialogue of two Chinese sitting motionless at a kitchen table.

Una flecha magistralmente trabajada que, sin embargo, toma un camino demasiado directo hacia su objetivo y es, sobre todo, DEMASIADO LARGA, además de estar hecha de componentes que ya conocemos demasiado bien. Benjamin Button me acarició el corazón con un primer tercio encantador, lleno de bondad sincera y trucos impresionantes que hacen que el Brad Pitt digital sea aquí mejor actor que el real más adelante. Pero el resto es una especie de algodón de azúcar estirado que, o bien no tiene mucho que ofrecer, o bien ofrece lo que la historia de Benjamin no necesita. En general, una buena película, pero no la película del año. Es una lástima que David Fincher se desperdicie con una película tan convencional. Esta es paradójicamente su obra menos interesante y controvertida.