Bélico - Géneros

Características del cine bélico

El término «película bélica» se utiliza para designar un género cinematográfico cuyos representantes se refieren a un conflicto bélico concreto de la historia de la humanidad. Con estos conflictos nos referimos a acontecimientos de carácter militar ocurridos principalmente en el periodo que va desde la Primera Guerra Mundial (cuando el cine bélico cristalizó como género independiente) hasta la actualidad. Algunas películas tratan de conflictos más antiguos, que a menudo se remontan a mucho antes de la invención del cine, pero suelen considerarse películas históricas y, por tanto, pertenecen a un género diferente. El objetivo de las películas bélicas o películas de guerra es transmitir al público el ambiente en los campos de batalla y en los campamentos militares, mostrarles los aspectos comunes de la vida militar y el estado de ánimo de la sociedad en aquella época y de los participantes en la lucha, y evocar, mediante estímulos audiovisuales, los sentimientos de los personajes de la película que se enfrentan a los horrores de la guerra y experimentan no sólo los diversos traumas de la misma, sino también las hazañas heroicas o la alegría de la victoria. Muchas películas de guerra adoptan una postura antibélica, otras destacan el patriotismo y el heroísmo de su nación, y otras incluso sirvieron en su época como instrumentos de propaganda bélica.

Las películas bélicas pueden tratar de combates terrestres, aéreos y navales (pero esto no es un requisito; algunas películas bélicas no representan combates o batallas en absoluto), y sus tramas y personajes individuales pueden ser totalmente ficticios o estar basados en hechos y personas reales. Los temas típicos de las películas de guerra son las relaciones amistosas entre los soldados y sus esfuerzos por sobrevivir, las representaciones de la agitación de la guerra y todo tipo de operaciones militares, el sacrificio y el heroísmo, las matanzas, la muerte y la destrucción, los intentos de fuga y el castigo a los desertores y otros culpables, el tratamiento de los heridos, la vida de la población civil durante la guerra, el absurdo sinsentido de la guerra y la inutilidad e inhumanidad del combate, las cuestiones morales que plantean las guerras, y el efecto de la guerra y sus consecuencias en la psique humana y en la sociedad en su conjunto.

Las películas bélicas se diferencian unas de otras dependiendo sobre todo de la época y el país en que se realizaron, de los regímenes e ideologías que se estamparon en ellas y del entorno y la época en que se ambientaron. También pueden surgir otras diferencias en función de la forma y el subgénero de las películas en cuestión (hay, por ejemplo, varias comedias de guerra, documentales de guerra o películas sobre el Holocausto centradas en el genocidio de los judíos y su sufrimiento en los campos de concentración), y también en función de si se hace más hincapié en la acción espectacular de las batallas o en la psicología de los personajes, de si abordan la guerra desde una perspectiva general o individual, y también de la actitud que adoptan ante ella. Además, algunos temas bélicos (grandes ejércitos, batallas de acción, recuerdos traumáticos...) se utilizan a menudo en películas de otros géneros y también en películas que no se desarrollan directamente durante la guerra, pero cuyos héroes son, por ejemplo, veteranos de guerra.

Películas de guerra mudas, Primera Guerra Mundial

El motivo de la guerra ha aparecido continuamente en el cine desde sus inicios: uno de los primeros ejemplos es la película de un minuto de duración del director Georges Méliès, de 1897, titulada Combat naval en Grèce, que mostraba la acción en un acorazado durante la guerra entre Grecia y Turquía por la isla de Creta, que tuvo lugar ese mismo año. Antes de la Primera Guerra Mundial, la guerra hispano-estadounidense de 1898 (objeto de una serie de cortos documentales y reconstrucciones cinematográficas) o la guerra civil estadounidense (también conocida como la Guerra de Secesión) de 1861 a 1865 fueron temas frecuentes de películas de temática bélica (véanse, por ejemplo, las películas del director D. W. Griffith: El fugitivo, de 1910, o la posterior, controvertida y muy exitosa El nacimiento de una nación, de 1915).

La Primera Guerra Mundial se convirtió entonces en una fuente de inspiración para muchos cineastas y documentalistas, se rodaban películas sobre prácticas de entrenamiento militar, batallas y operaciones militares específicas, prisioneros de guerra, etc. También era habitual la propaganda de guerra, cuyo objetivo era dar a conocer el ejército y conseguir el apoyo popular. Por ejemplo, la película británica The Battle of the Somme (1916) mezclaba la propaganda con imágenes documentales de las trincheras. Durante el rodaje de la película de propaganda Corazones del mundo (1918) de D. W. Griffith, sobre la ocupación de la campiña francesa, y que llegó a ser significativa, se utilizaron reconstrucciones de estudio de los hechos reales. La comedia bélica de Charlie Chaplin ¡Armas al hombro! (1918), ambientada en parte en las trincheras y estrenada apenas dos semanas antes de que se declarara el armisticio, causó un gran revuelo. La película Detrás de la puerta (1919) combinó de manera curiosa un drama bélico con el tema de la venganza. Cuando terminó la guerra, la película francesa Yo acuso (1919) sobre las consecuencias negativas de los horrores de la guerra, se convirtió en una importante obra antibélica.

Muchas películas durante y después de la guerra retrataron a los alemanes como personajes negativos. La película de Rex Ingram Los cuatro jinetes del apocalipsis (1921), fuertemente antibélica, no fue una excepción e incluso fue prohibida en Alemania por incitar al odio entre naciones. En cambio, El gran desfile (1925), de King Vidor, destacó por sus realistas escenas en el campo de batalla y se convirtió en una de las películas mudas más taquilleras de todos los tiempos. Con el primer Óscar de la historia en la categoría de Mejor Película fue galardonada la película bélica Alas (1927), que presentaba a aviadores del ejército y estableció las convenciones para rodar combates aéreos por muchos años. Además, fue la única película muda que ganó un premio Óscar en la categoría principal.

 

Primeras películas de guerra con sonido

Tras la llegada de la era del sonido, los cines se vieron inundados de las películas de guerra: sólo en 1930 llegaron a las pantallas la costosa película de Howard Hughes Los Ángeles del Infierno sobre los enfrentamientos entre los pilotos británicos y alemanes, La escuadrilla del amanecer, de Howard Hawks, que, para variar, era sobre los pilotos americanos, y también la historia de dos oficiales británicos en las trincheras francesas titulada Journey’s End, de James Whale, y Sin novedad en el frente, la adaptación de la famosa novela antibélica de Erich Maria Remarque sobre los reclutas alemanes. Más tarde, fue rodada la película Adiós a las armas (1932), basada en la novela de Ernest Hemingway, sobre el trágico amor entre un conductor de ambulancia y una enfermera durante la Primera Guerra Mundial. En Alemania, los eventos en el frente fueron representados en la película Cuatro de infantería, dirigida por G. W. Pabst (1930).

En la película bélica de aventuras y psicología de John Ford La patrulla perdida (1934), los protagonistas eran un grupo de soldados británicos que perdieron a su comandante por culpa de una bala árabe perdida y quien era el único que sabía moverse en el lugar desértico de Oriente Medio. La patrulla del Amanecer (1938) se centró en los pilotos de una base aérea británica, demostrando la inutilidad y el sinsentido de la guerra a través de los personajes de los jóvenes pilotos enviados a la muerte. La película francesa antibélica La gran ilusión (1937) de Jean Renoir quiso mostrar lo mismo, sin embargo, prescindiendo de combates y reflejando el temor de Europa a nuevos conflictos (y dos años después empezó la Segunda Guerra Mundial).

 

Segunda Guerra Mundial

La llegada de la Segunda Guerra Mundial supuso un nuevo impulso para la siguiente oleada de películas bélicas, y la propia guerra se convirtió en uno de los temas más gratificantes a los que muchos cineastas volverían en el futuro. A principios de la década de 1940, se empezaron a hacer películas fuertemente patrióticas en Hollywood y en el Reino Unido, como la ganadora de dos premios Óscar El sargento York (1941), de Howard Hawks, basada en la historia real del soldado más condecorado de la Primera Guerra Mundial. La mitad de las doce nominaciones al Óscar fueron para La señora Miniver (1942), que tenía un fuerte tono propagandístico, así como Al filo de la oscuridad (1943) y La estrella del norte (1943), que destacaban los méritos de los ejércitos aliados y los partisanos. También eran frecuentes los documentales de propaganda glorificadora, algunos de ellos incluso producidos directamente en colaboración con el ejército. Por ejemplo, la película documental británica Target for Tonight (1941), que contaba la historia de los pilotos de los bombarderos y su misión específica, presentando a los verdaderos protagonistas de las batallas de entonces. Los cineastas de animación también participaron en la propaganda, muchos de ellos de la mano del taller de Walt Disney; véase, por ejemplo, el cortometraje ganador del Óscar El rostro del Führer (1942), que se burlaba de la vida en la Alemania nazi a través del personaje del Pato Donald. En cambio, las películas británicas como Sangre, sudor y lágrimas (1942) o Hacia delante (1944) intentaban ser realistas y no estaban tan cargadas de propaganda.

Entre las películas bélicas rodadas en Estados Unidos durante la guerra destacan, por ejemplo, Guadalcanal (1943) y Treinta segundos sobre Tokio (1944), que se centraron principalmente en la historia: la primera se dedicó a la batalla entre japoneses y estadounidenses por la isla de Guadalcanal, en el Pacífico, menos de un año después del ataque a Pearl Harbor, y la segunda abordó directamente el asalto a Pearl Harbor y la posterior respuesta estadounidense. En la misma época se ambienta Nosotros fuimos los sacrificados (1945), en la que una pequeña unidad naval estadounidense trató de defender las Filipinas de una ofensiva japonesa, mientras que Batán (1943) describía los acontecimientos posteriores a la invasión. Y la película También somos seres humanos (1945) se centró en la fatiga y la ansiedad que sentían los soldados del ejército. En Náufragos (1944), de Alfred Hitchcock, varios pasajeros de un barco hundido durante la Segunda Guerra Mundial se encuentran en un bote con un soldado superviviente del submarino alemán responsable del hundimiento. Los cineastas estadounidenses y británicos colaboraron en el documental de guerra The True Glory (1945) para recapitular las últimas etapas de la guerra. En la Alemania nazi, por el contrario, películas de guerra como La victoria del Oeste (1941) o Kolberg (1945) tenían fines puramente propagandísticos.

En El gran dictador (1940), una comedia que satirizaba con agudeza el fascismo, su director, Charlie Chaplin, interpretaba el doble papel de un barbero judío y un severo dictador cuyo aspecto y gestos recordaban notablemente a Adolf Hitler. Las prácticas del Tercer Reich también fueron acogidas en la comedia de guerra Ser o no ser (1942), en la que un grupo de actores a los que se les prohibió presentar su obra de teatro antinazi se unieron a la resistencia en la Polonia ocupada. En la película Sahara (1943), los conflictos bélicos estaban metafóricamente presentes en la historia de varios hombres, que representaban a los distintos ejércitos aliados, que luchaban contra los soldados alemanes por un pozo en el árido desierto. El argumento de la película Cinco tumbas al Cairo (1943) tuvo lugar en un lugar muy caluroso de África, donde el protagonista descubrió accidentalmente el cuartel de los comandantes alemanes en un hotel egipcio. Acción en el Atlántico Norte (1943), por su parte, estaba ambientada en los mares helados y contaba con varias escenas de batallas navales. Además, durante la Segunda Guerra Mundial se hicieron varias películas bélicas sobre acontecimientos anteriores a la Segunda Guerra Mundial, como Por quién doblan las campanas (1943), basada en la novela homónima, sobre los guerrilleros durante la guerra civil española.

 

Películas estadounidenses y británicas después de la Segunda Guerra Mundial

Una de las películas de guerra más destacadas fue la británica A vida o muerte (1946), que combinaba el drama en color con secuencias oníricas en blanco y negro, en las que un joven piloto había escapado de la muerte por los pelos y desde entonces lo visitaba un mensajero celestial. Entre las producciones americanas con un impacto significativo se encuentran Almas en la hoguera (1949), sobre los aviadores americanos en Gran Bretaña, Arenas sangrientas (1949), sobre las batallas americanas con los japoneses en la famosa isla del Pacífico, y Fuego en la nieve (1949), sobre una unidad de paracaidistas aislada durante una de las mayores ofensivas de los nazis, nominada a seis premios Óscar. La película Home of the Brave (1949) se centró críticamente en el tema del racismo en el ejército estadounidense.

En los años cincuenta y sesenta no había tantas películas de guerra como en los años cuarenta, pero seguían siendo muy populares. La película británica Mar Cruel (1953) sobre la Batalla del Atlántico, y Los destructores de diques (1955), sobre los pilotos que lanzaban bombas sobre diques alemanes, tuvieron un éxito excepcional. Con ocho Óscars fue galardonada De aquí a la eternidad (1953), de Fred Zinnemann, que era básicamente un drama romántico ambientado en Pearl Harbor hasta que el ataque aéreo de los japoneses invasores interfiriera violentamente en las relaciones amorosas de varios personajes. La película Traidor en el infierno (1953) estaba ambientada en un campo de prisioneros alemán, al igual que The Colditz Story (1955), que popularizó las fugas de dichos campos. ¡Ataque! (1956), por su parte, trató de las contradicciones dentro de una unidad militar dirigida por un comandante incompetente. El año1957 fue un año especial desde el punto de vista del género bélico, porque fueron estrenadas muchas películas de guerra, por ejemplo, El único evadido, La colina de los diablos de acero y Victoria amarga, y otras. Ese mismo año destaca El puente sobre el río Kwai, dirigida por David Lean, galardonada con siete premios Óscar, en la que se demostró el abuso de poder durante la guerra en la construcción del puente construido en Birmania por prisioneros aliados bajo la supervisión de sus captores japoneses.

 

Otras películas bélicas de habla inglesa de los años 60 a los 80

Siete nominaciones al Óscar recibió la película Los cañones de Navarone (1961), sobre las acciones de una pequeña unidad de sabotaje para destruir los cañones alemanes de la isla. Por cinco estatuillas doradas también competía la espectacular El día más largo (1962), una auténtica mirada al primer día del desembarco de Normandía desde la perspectiva de ambos bandos. El tema de la huida de un campo de prisioneros fue tratado de forma espectacular en La gran evasión (1963), de John Sturges. Películas bélicas como El tren (1964) o la de espionaje El desafío de las águilas (1968), cuyos protagonistas intentaron liberar a un general británico capturado por los alemanes en Nido de Águila, utilizaban la guerra principalmente como telón de fondo para mostrar escenas de acción. A los conflictos específicos se dedicaron las películas La batalla de las Ardenas (1965), La batalla de Inglaterra (1969) y La batalla de Midway (1976).

La película antibélica Todo un día para morir (1968), que contaba la historia de tres paracaidistas británicos atrapados en una granja abandonada en territorio enemigo, se basaba en la psicología y la atmósfera de suspense. La película antibélica La colina (1965), de Sidney Lumet, estaba ambientada en un centro disciplinario para soldados británicos en el desierto de Libia y criticaba los métodos sin escrúpulos de los comandantes que abusaban de su cargo. En contra del modelo de héroe de guerra fue Doce del patíbulo (1967), de Robert Aldrich, cuyos antihéroes eran delincuentes violentos que se preparaban para una misión suicida que implicaba la infiltración en una mansión vigilada utilizada para las reuniones de los altos mandos alemanes. Y las películas Cómo gané la guerra (1967), Catch-22 (Trampa 22) (1970) y ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964) de Stanley Kubrick optaron por la vía de la sátira bélica, utilizando el humor negro para burlarse de la Guerra Fría y la amenaza de una guerra nuclear.

La película Tora! Tora! Tora! (1970), que describía de forma objetiva y sin patetismo el ataque a Pearl Harbor desde la perspectiva de ambos bandos, se realizó en una coproducción americano-japonesa y tuvo éxito en Japón gracias a su equilibrio e imparcialidad. La película biográfica Patton (1970), que retrataba la vida de uno de los mayores líderes militares de Estados Unidos, ganó siete premios Óscar de sus diez nominaciones. En la segunda mitad de la década de 1970, se exploraron varios temas de la Segunda Guerra Mundial en películas como Ha llegado el águila (1976), Patos salvajes (1978), una secuela de Los cañones de Navarone titulada Fuerza 10 de Navarone (1978), y Un puente lejano (1977), sobre la mayor operación aerotransportada de la historia. El carácter patético y pomposo de algunas películas bélicas estadounidenses de los años 60 y 70 se estrelló con el director Steven Spielberg con su farsa cómica 1941 (1979), y que más tarde realizó el drama bélico El imperio del sol (1987), nominado a seis Óscars, en el que retrató los acontecimientos de un campo de prisioneros japonés a través de los ojos de un niño de 11 años. Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983) también estuvo ambientada en un campo de prisioneros japonés y Esperanza y gloria (1987) también contempló la guerra a través de los ojos de un niño.

Además, durante estas décadas se realizó un número considerable de películas que volvían a los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial. De las más famosas hay que mencionar la película de Kubrick, fuertemente antibélica, Senderos de gloria (1957), en la que un coronel idealista se enfrenta a las absurdas acciones de sus superiores, o la épica y ganadora de siete Óscars Lawrence de Arabia (1962), de David Lean, en la que se combinaba el tema bélico con el drama biográfico de un oficial británico que consiguió unir a las tribus árabes en su lucha contra los turcos. La película antibélica Johnny cogió su fusil (1971), dirigida por Dalton Trumbo, se basó en la novela sobre un soldado lisiado escrita por este director. La película de Jack Gold Ases del cielo (1976) sobre aviadores de la Primera Guerra Mundial, ofreció batallas aéreas de biplanos. Y el drama australiano Gallipoli (1981), de Peter Weir, contaba la historia de los combates en la península turca desde el punto de vista de un cuerpo del ejército australiano-neozelandés.

 

Películas de guerra italianas y españolas después de la Segunda Guerra Mundial

En Italia, muchas películas bélicas estaban influidas por el neorrealismo, que reflejaba la realidad social de la Italia de posguerra y se centraba en localizaciones auténticas e historias de la vida de los pobres y de la clase trabajadora. Al final de la Segunda Guerra Mundial, la película Roma, ciudad abierta (1945) sobre la vida de la gente corriente en la Roma ocupada por los alemanes, en la que aparecieron en gran medida personas que no eran actores, así como niños, contribuyó a establecer esta tendencia, simbolizando el futuro esperanzador de la sociedad italiana. Le siguieron, entre otras, la película de relatos Paisà (1946) y más tarde Dos mujeres (1960), sobre una madre que son su hija escapa de la Roma bombardeada a una comunidad de un pueblo de montaña. Sobre la Segunda Guerra Mundial se rodaron películas como Fugitivos en la noche (1960), Todos a casa (1960), Los cuatro días de Nápoles (1962) y más tarde La piel (1981). Y La gran guerra (1959) o Hombres contra la guerra (1970) retoman los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, y La batalla de Argel (1966) se centra en la lucha por la independencia de Argelia en los años 50 y 60.

Además, en Italia surgió un género bélico puramente comercial llamado «guerra», que consistía sobre todo en películas de acción y aventura que explotaban atractivos temas bélicos, como Brigada suicida (1967), Patrulla maldita (1969) o Rangers Attack at Hour X (1970). Al mismo tiempo, en España se hacían películas de guerra baratas, como La batalla del último Panzer (1969) o Consigna: matar al comandante en jefe (1970). Sin embargo, las películas bélicas españolas más serias estaban dominadas por los temas de la guerra civil española y el posterior fascismo franquista, que en realidad fueron debidamente reflejados sólo después de la muerte del dictador, es decir, a partir de la segunda mitad de la década de 1970. La vida durante y después de la guerra fue representada en películas como El espíritu de la colmena (1973) y Las bicicletas son para el verano (1984). Otras películas bélicas españolas son la satírica La vaquilla (1985) y la muy premiada ¡Ay, Carmela! (1990).

 

Películas bélicas europeas de otros países después de la Segunda Guerra Mundial

El drama bélico francés Juegos prohibidos (1952), protagonizado por dos niños que se entretienen con juegos ligeramente morbosos, ganó un Óscar honorífico y otros premios internacionales. Muchas otras películas de guerra francesas se realizaron en coproducciones internacionales, a menudo con Italia, España o Alemania Occidental. Entre las más conocidas se encuentran Un taxi para Tobruk (1960), Los carabineros (1963), Fin de semana en Dunkerque (1964), El ejército de las sombras (1969), El viejo fusil (1975), El último metro (1980) y Rufianes y tramposos (1984). También eran muy populares las comedias bélicas francesas La gran juerga (1966), Reclutas a lo loco (1971) o Pero... ¿dónde está la séptima compañía? (1973). En Alemania tuvieron éxito las películas El puente (1959) y El tambor de hojalata (1979) y también vale la pena mencionar las siguientes películas de Alemania Oriental: La estrella de David (1959), The Gleiwitz Case (1961), Desnudo entre lobos (1963) y The Woman and the Stranger (1985).

En Polonia, uno de los principales directores del cine bélico fue Andrzej Wajda, que se hizo famoso por sus películas A Generation (1955), Kanal (1956), Speed (1959), Samson (1961) y Paisaje después de la batalla (1970). Otras películas bélicas polacas que merecen ser destacadas son Heroica (1957), Cross of Valor (1958), Birth Certificate (1961) y la comedia bélica en tres partes How I Unleashed World War II (1969). En Checoslovaquia, al género bélico pertenece la popular pareja de películas humorísticas The Good Soldier Schweik (1956) y I Dutifully Report (1957), ambientadas en la Primera Guerra Mundial, y luego, entre otras, Captain Dabac (1959), Laundryboy (1960), Death Is Called Engelchen (1963) y The Assassination (1964), así como la película sobre aviadores checoslovacos al servicio de la Real Fuerza Aérea británica llamada Riders in the Sky (1968). La película antibélica Signum Laudis (1980) rodada más tarde, que criticaba el abuso de poder y el seguimiento ciego y fanático de las órdenes con el trasfondo de dos historias de la Primera Guerra Mundial, también fue muy significativa, al igual que Cuckoo in a Dark Forest (1984), coproducida con Polonia.

Entre las producciones yugoslavas, destacan los dramas bélicos La batalla del río Neretva (1969), realizado como homenaje a los partisanos yugoslavos que lucharon en la Segunda Guerra Mundial, y Occupation in 26 Pictures (1978), en la que la guerra separó a tres amigos de familias adineradas de Dubrovnik. No hay que olvidar The Girl (1965), The Demolition Squad (1967), El alba (1967), Bloody Fairytale (1969), 3 canallas para el infierno (1972) y The Fall of Italy (1981). También merecen atención la finlandesa El soldado desconocido (1955), su remake homónimo de 1985 y The Winter War (1989). Otras películas bélicas son la sueca La vergüenza (1968), la húngara El quinto sello (1976), la holandesa Eric, oficial de la reina (1977) y Los ángeles perdidos (1948), una coproducción suizo-estadounidense rodada poco después de la Segunda Guerra Mundial.

 

Películas de guerra soviéticas

La película soviética más famosa de la época del cine mudo fue El acorazado Potemkin (1925), que pasó a la historia, entre otras cosas, por su evocadora escena de la masacre en las escaleras de Odessa, y cuyo director, Sergei M. Eisenstein, se convirtió en uno de los principales representantes de la escuela de montaje soviética. Para el décimo aniversario de la Revolución de Octubre rusa, Eisenstein rodó Octubre (1928) y por la misma razón también se rodaron las películas El fin de San Petersburgo (1927) y Moscow in October (1927). De otros momentos de la guerra civil rusa tratan, entre otras, las películas Tchapaief, el guerrillero rojo (1934) y Lenin in 1918 (1936), y más tarde, La comisaria (1967), cuya protagonista femenina era miembro del Ejército Rojo, desgarrada entre el fanatismo revolucionario y los sentimientos maternales. Las obras rodadas durante la Segunda Guerra Mundial estaban a menudo influenciadas por intenciones propagandísticas; era habitual retratar el patriotismo, el valor y la determinación de los heroicos soldados rusos y denigrar al enemigo alemán señalando sus monstruosas hazañas. Por ejemplo, las películas Moscow Skies (1944) y The Sky Slow-Mover (1945) contaban la historia de heroicos aviadores soviéticos. La película Son of the Regiment (1946), sobre un niño huérfano que se esconde bajo las alas de una unidad de artillería, se dirigía a los espectadores jóvenes a través de su protagonista infantil.

Los patriotas dedicados y los héroes indomables de las filas de los trabajadores ordinarios fueron un tema frecuente incluso después de la guerra; por ejemplo, Story of a Real Man (1948) contaba el drama de un piloto derribado que, a pesar de sus graves heridas, logró llegar cojeando a un lugar libre después de estrellarse en territorio enemigo. Sin embargo, a partir de la segunda mitad de la década de 1950, muchas películas soviéticas perdieron el énfasis en el patriotismo y, en cambio, criticaron la guerra y reflejaron radicalmente su impacto negativo en el paisaje, en la sociedad y en la vida de personas individuales. En Cuando pasan las cigüeñas (1957), de Mijaíl Kalatozov, por ejemplo, se utilizó la historia de una joven de Moscú para mostrar cómo la guerra había afectado cruelmente a la vida de la mayoría de la población, y en El destino de un hombre (1959), de Sergei Bondarchuk, la guerra había privado de casi todo a un padre de familia que había sido llamado al frente. Las imágenes de un país devastado por la guerra fueron ofrecidas en La balada del soldado (1959), de Grigori Chujrái, cuyo joven protagonista bonachón fue recompensado con un pase por desarmar tanques enemigos, que utilizó para un largo viaje para ver a su madre. En su debut La infancia de Iván (1962), el director Andréi Tarkovski se centró en la historia de un niño de 11 años cuya madre fue asesinada durante la guerra.

El director Yuri Ózerov era famoso por sus crónicas épicas a gran escala, como la serie La batalla de Berlin (1969-1971), de cinco partes, el drama bélico de siete horas Soldiers of Freedom (1977), la epopeya de seis horas The Battle for Moscow (1985) y la de tres horas Stalingrad (1990), que ya ni era ideológica y adoptó una visión más o menos equilibrada de una de las batallas más cruciales de la Segunda Guerra Mundial. También fue significativa la trilogía partisana del director Igor Gostev, compuesta por Front Without Flanks (1974), Front Beyond the Front Line (1977) y Front in the Rear of the Enemy (1981). La película The Hot Snow (1972) contaba la historia de los artilleros rusos y sus intentos de destruir los tanques alemanes durante el asedio de Stalingrado. Blockade (1974) era también sobre el asedio de Leningrado. Destaca la película de guerra nominada al Óscar Los amaneceres son aquí más apacibles (1972), en la que un regimiento militar formado exclusivamente por mujeres es asignado a un comandante de tropas de voluntarios. La película de Bondarchuk They Fought for Their Country (1975), sobre la retirada de las tropas soviéticas de los alemanes que se dirigían a Stalingrado, y La ascensión (1977), de la directora Larisa Shepitko, sobre la historia de dos partisanos bielorrusos en cautiverio alemán, también ganaron varios premios, al igual que el drama de Elem Klimov Ven y mira (Masacre) (1985), que describía los horrores de la guerra desde la perspectiva de un partisano de 14 años cuyo creciente trauma psicológico se fue notando cada vez más en su aspecto físico y lo transformó hasta hacerlo irreconocible.

 

Guerra de Vietnam

El conflicto de casi veinte años en Vietnam, en el que Estados Unidos estuvo muy implicado, no se reflejó en Hollywood hasta casi el final del conflicto: la industria cinematográfica estaba en crisis en ese momento y el tema de Vietnam era un asunto muy delicado debido a las fuertes protestas por la participación de Estados Unidos en la guerra. Una de las pocas excepciones fue la película patriótica Boinas verdes (1968), realizada durante la guerra, sobre un coronel encargado de secuestrar a un comandante vietnamita. La película M*A*S*H (1970), de Robert Altman, con tintes de comedia y nominada a cinco Óscars, estuvo ambientada en Corea, pero por lo demás era una clara alusión a la guerra de Vietnam. Sin embargo, los cineastas no empezaron a centrarse en este tema hasta la segunda mitad de la década de 1970, y a menudo presentaban a los soldados vietnamitas en las películas de forma estereotipada, atribuyéndoles una inhumanidad y crueldad excesivas, y a los civiles vietnamitas como víctimas pasivas o prostitutas. En contraste con esto estaba, por ejemplo, la película vietnamita The Abandoned Field: Free Fire Zone (1979), que trataba a los estadounidenses hostiles con indulgencia y comprensión.

Una de las películas más famosas de este periodo es el drama bélico psicológico de Michael Cimino El cazador (1978), ganador de cinco premios Óscar, que a través de la historia de varios hombres traumatizados por los horrores de la guerra, retrataba el contraste entre la vida idílica anterior a su entrada en la guerra y la existencia incómoda de decepción y escepticismo tras su regreso, o Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola, nominada a ocho premios Óscar, que evocaba la atmósfera del infierno bélico de la selva de Vietnam mediante la historia de un capitán estadounidense que estaba buscando a un coronel misteriosamente desaparecido. La película antibélica El regreso (1978), de Hal Ashby, en cambio, evitaba la agitación de la guerra, centrándose en las tribulaciones de un soldado y su esposa, que se enamoró de un veterano de guerra discapacitado durante la ausencia de su marido. La película Platoon (1986) fue también una importante contribución al género cinematográfico bélico, y su director, Oliver Stone, la rodó basándose en sus propios recuerdos de la estancia en suelo vietnamita como miembro del ejército estadounidense. Oliver Stone volvió al tema de Vietnam en Nacido el 4 de julio (1989), una película sobre un veterano de guerra paralizado, y en el drama El cielo y la tierra (1993). El director Stanley Kubrick también pasó a la historia del cine bélico con La chaqueta metálica (1987), cuya primera mitad se desarrolla en un duro centro de entrenamiento del Cuerpo de Marines, mientras que la segunda tiene lugar en el frente de Vietnam.

Otras películas que tratan de la guerra de Vietnam son Acorralado (1982), cuyo protagonista fue un veterano incapaz de adaptarse a la vida normal tras volver a casa, y su secuela, mucho más llena de acción, Rambo: Acorralado - Parte II (1985), en la que la explosiva matanza de decenas de enemigos comunistas sirvió para curar el complejo nacional de los estadounidenses de haber perdido la guerra. Luego vinieron, entre otras, Jardines de piedra (1987), de Coppola, La colina de la hamburguesa (1987), de John Irvin, Cabeza de pelotón (1988), Corazones de hierro (1989), y Good Morning, Vietnam (1987), de Barry Levinson, contada desde la perspectiva de un popular locutor de radio del ejército. En Forrest Gump (1994), galardonada con seis Óscars de sus trece nominaciones, la guerra de Vietnam fue representada desde la perspectiva de un simplón que, durante su vida, siempre estuvo presente personalmente en los acontecimientos más cruciales de la historia de Estados Unidos desde la década de 1950 hasta la de 1980. Sobre los combates en Vietnam fueron rodadas más tarde las películas Tigerland (2000), Cuando éramos soldados (2002), Con todos los honores (2019), Danger Close - La batalla de Long Tan (2019) o Da 5 Bloods: Hermanos de armas (2020), en la que cuatro veteranos regresaron a Vietnam después de años para encontrar los restos de su comandante caído y un tesoro de oro enterrado.

 

Películas de guerra submarina

Las películas de submarinos representan un subgénero específico dentro del cine bélico, centrado en las operaciones navales que tienen lugar bajo la superficie del agua del mar. Las tramas de estas películas giran en torno a la acción en un submarino y sus personajes son miembros de tripulaciones no muy numerosas que se enfrentan a ataques de buques enemigos, normalmente destructores u otros submarinos. En lugar de la acción bélica desenfrenada, las películas de submarinos suelen basarse más en la construcción de la tensión psicológica, potenciada por el trabajo con la atmósfera (sensaciones claustrofóbicas de espacio reducido, presión de los alrededores y peligro constante de fallos técnicos o daños mecánicos en el casco), el sonido (pitidos del sonar, chirridos de las juntas metálicas, explosiones más o menos lejanas de las cargas de profundidad...) y con el silencio (porque la tripulación suele intentar no hacer ruido cuando se encuentra con un enemigo invisible). La mayoría de las películas sobre submarinos se refieren a los acontecimientos de la Primera y, sobre todo, de la Segunda Guerra Mundial, pero algunas están ambientadas también en el período de la Guerra Fría. El cine de submarinos también incluye películas no bélicas sobre submarinos, que entran, por ejemplo, en el género de la ciencia ficción.

Los submarinos aparecieron en películas realizadas durante y después de la Primera Guerra Mundial, pero las películas de submarinos propiamente dichas no empezaron a realizarse hasta algo más tarde. Por ejemplo, El submarino (1928), de Frank Capra, contaba la historia de dos antiguos amigos, uno de los cuales quedó atrapado en un submarino averiado y el otro, como buceador experimentado, se lanzó a rescatarlo. La mayor parte de la trama de la película alemana Crepúsculo rojo (1933) ya se desarrollaba en las entrañas de un submarino, al igual que en la película estadounidense de John Ford Patrulla submarina (1938). Los protagonistas de la película británica El espía negro (1939) tuvieron que enfrentarse a espías alemanes y a un capitán de submarino encargado de hundir la flota británica. Durante la Segunda Guerra Mundial se realizaron películas de submarinos como Tiburones de acero (1943), Destino: Tokio (1943) o We Dive at Dawn (1943), pero también la puramente propagandística Los invasores (1941). Después de la guerra, destacaron La flota silenciosa (1951), Operación Tirpitz (1955), Duelo en el Atlántico Norte (1957), Torpedo (1958) y El último torpedo (1958), entre otras.

Las películas de submarinos ambientadas en la Guerra Fría incluían entonces películas como Estado de alarma (1965) o Alerta roja: Neptuno hundido (1978), y más tarde también La caza del Octubre Rojo (1990), del director John McTiernan, cuyo protagonista tuvo que demostrar que el submarino soviético que se acercaba a Estados Unidos estaba en realidad comandado por un capitán que ansiaba emigrar, o Marea roja (1995), de Tony Scott, sobre un motín en el submarino nuclear más destructivo del ejército estadounidense. El director Wolfgang Petersen volvió a los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial en su epopeya bélica alemana El submarino (Das Boot) (1981), que fue nominada a cinco premios de la Academia y sigue siendo considerada una de las mejores películas de submarinos de la historia del cine. Poco después del cambio de milenio, fue rodada la película U-571 (2000), una historia de acción sobre la búsqueda del dispositivo de descifrado Enigma a bordo de un submarino alemán averiado, y la película K-19: The Widowmaker (2002), sobre un intento de reparar un reactor nuclear en un submarino soviético que podría explotar. Entre las películas rodadas más tarde destacan la bélica de acción Hunter Killer (2018) y el drama de menos acción Kursk (2018), inspirado en un incidente real ocurrido en el año 2000, cuando un submarino ruso se hundió con su tripulación tras la repentina explosión de varios torpedos.

 

Películas de guerra chinas y japonesas

En China, el género bélico cobró mayor protagonismo a finales de los años 30 y en la década de 1940, y las películas producidas solían ser fuertemente patrióticas, hecho que se acentuó con la toma del poder comunista en 1949. Ya en la película New Heroes and Heroines (1950), que describe las luchas de los campesinos en la guerra chino-japonesa, los protagonistas eran una pareja de heroicos campesinos, revolucionarios y miembros del célebre Partido Comunista. Las victoriosas batallas del Ejército Popular de Liberación chino fueron también el tema de la película bélica From Victory to Victory (1952). La mayoría de las películas chinas (no sólo las bélicas) de las décadas siguientes eran muy propagandísticas, desde el drama Battle on Shangganling Mountain (1956), que mostraba los heroicos sacrificios de los soldados chinos que luchaban contra los estadounidenses en la Guerra de Corea, hasta Sparkling Red Star (1974), rodada durante la Revolución Cultural china.

El cambio se produjo con la película bélica One and Eight (1983), realizada por la nueva generación de cineastas, libres cargas ideológicas, que se centró en la historia, los personajes y los valores artísticos de la película, allanando el camino para otras películas como Wreaths at the Foot of the Mountain (1985) y Sorgo rojo (1987). La cambiante situación política de China fue retratada con el telón de fondo de la historia de una familia en el drama bélico ¡Vivir! (1994), la Segunda Guerra Mundial fue el escenario de Héroes de guerra (2007), que intentó imitar las películas bélicas estadounidenses, y Ciudad de vida y muerte (2009) trataba sobre la masacre del pueblo chino a manos de los soldados japoneses en la segunda mitad de la década de 1930, un tema al que iban volviendo muchos cineastas. Películas bélicas modernas como Sky Hunter (2017), Operation Red Sea (2018) o la serie de películas Wolf Warriors (desde 2015) tuvieron éxito como entretenimientos de acción con un tono patriótico, con el objetivo de presentar a China como una potencia invencible con la que no se juega.

En Japón, las películas de propaganda se realizaron principalmente durante la Segunda Guerra Mundial, pero en la década siguiente fueron sustituidas por películas antibélicas centradas en mensajes espirituales-pacifistas (véase la poética El arpa birmana, de 1956) y en historias humanas individuales (véase Fires on the Plain, del mismo director, de 1959). La condición humana, un monumental fresco bélico de seis partes y casi diez horas de duración, rodado entre 1959 y 1961, sobre la vida de un joven soldado durante la Segunda Guerra Mundial, fue una obra muy importante. Películas bélicas más tradicionales serían, por ejemplo, Japan’s Longest Day (1967) o La batalla de Okinawa (1971). Los traumas de la posguerra fueron tratados en Under the Flag of the Rising Sun (1972), Los niños de Hiroshima (1952) y Children of Nagasaki (1983). Además, el anime japonés también reflejó temas bélicos, como en Hiroshima (1983), La tumba de las luciérnagas (1988) y En este rincón del mundo (2016).

 

El cine bélico estadounidense y británico de la década de 1990

La película Memphis Belle (1990) fue un homenaje a la tripulación estadounidense del famoso bombardero de la Fuerza Aérea Británica durante la Segunda Guerra Mundial, que destacó por sus escenas aéreas rodadas con mucho realismo. En la línea de ataque (1992) también estaba ambientada en la Segunda Guerra Mundial, al igual que el drama bélico romántico y ganador de nueve Óscars El paciente inglés (1996), en el que un soldado herido le cuenta a una enfermera sus recuerdos de los acontecimientos antes y durante la guerra. La película Michael Collins (1996), de Neil Jordan, gira en torno al hombre que fundó el Ejército Republicano Irlandés y consiguió unir a las masas durante la lucha por la independencia de Irlanda. En honor a la verdad (1996) y la cómica Tres reyes (1999) se inspiraron en la Guerra del Golfo, al igual que la posterior Jarhead - El infierno espera (2005), de Sam Mendes, ambientada en el soleado desierto de Arabia. En La delgada línea roja (1998), el director Terrence Malick retrató la batalla entre los estadounidenses y los japoneses por la isla de Guadalcanal, en el Pacífico, centrándose no tanto en la agitación de la guerra como en una inmersión psicológica en las almas de los soldados llenas de miedo e incertidumbre.

Steven Spielberg, cuya aclamada película La lista de Schindler (1993) sobre el Holocausto y el empresario y rescatador de cientos de judíos de los campos de concentración obtuvo siete premios Óscar, volvió a tener éxito con Salvar al soldado Ryan (1998), que fue galardonada con cinco Óscars de sus once nominaciones e inyectó al género cinematográfico bélico una forma moderna e innovadora. Esta historia narrativa sobre una misión de rescate, acompañada de una secuencia naturalista del desembarco de Normandía rodada con una cámara manual, se convirtió en un gran éxito de público y reavivó el interés por las películas bélicas sobre la Segunda Guerra Mundial. Le siguieron temáticamente películas como Enemigo a las puertas (2001), La guerra de Hart (2002) y Pearl Harbor (2001), en la que el director Michael Bay mezcló la trama del ataque al famoso puerto hawaiano con la historia de un triángulo amoroso.

 

Películas bélicas estadounidenses y británicas después de 2001

Los sucesos del 11 de septiembre de 2001 dieron lugar a la Guerra contra el Terrorismo de Estados Unidos, que inspiró, entre otras, la película de 2011 La noche más oscura, sobre la redada militar contra Osama bin Laden. La posterior guerra de Afganistán fue objeto de películas como El único superviviente (2013) o 12 valientes (2018), mientras que la guerra de Irak fue objeto de El mensajero (2009), Green Zone: Distrito protegido (2010), la nominada a seis premios Óscar El francotirador (2014), y el drama bélico En tierra hostil (2008), ganador de seis premios Óscar, era sobre la vida de los artificieros del ejército. El drama bélico Black Hawk derribado (2001), de Ridley Scott, se centró en la historia de una unidad de élite del ejército estadounidense que subestimó totalmente la fuerza del enemigo en una operación planificada en Somalia. Varios países africanos también fueron escenario de Lágrimas del sol (Nigeria), de 2003; Hotel Rwanda (Ruanda), de 2004; Beasts of No Nation de 2015 (Liberia); y 13 horas: Los soldados secretos de Bengasi de 2016 (Libia).

Sobre la Segunda Guerra Mundial tratan las películas Enigma (2001), Resistencia (2008) y Expiación. Más allá de la pasión (2007), nominada a siete premios Óscars, muy famosa por la escena de la playa de Dunkerque y su final posmoderno de metaficción. En 2006, el director Clint Eastwood rodó dos películas dedicadas a la batalla de Iwo Jima, aportando una perspectiva estadounidense en Banderas de nuestros padres y una perspectiva japonesa en Cartas desde Iwo Jima. El protagonista de Valkiria (2008), de Bryan Singer, era un coronel encargado de asesinar a Hitler, quien posteriormente apareció en Malditos bastardos (2009), de Quentin Tarantino, una película que se adentraba en las aguas de la historia alternativa al alterar completamente el curso de la Segunda Guerra Mundial en una historia sobre una unidad militar especializada en matar a nazis de alto rango. En War Horse (Caballo de batalla) (2011), Steven Spielberg volvió a la Primera Guerra Mundial y la rodó desde la perspectiva del protagonista - un caballo.

El protagonista de The Imitation Game (Descifrando Enigma) (2014), nominada a ocho premios de la Academia, era Alan Turing, el matemático y criptoanalista cuyo equipo consiguió descifrar el código Enigma durante la Segunda Guerra Mundial. A la Segunda Guerra Mundial también volvieron las películas Corazones de acero (2014), de David Ayer, dedicada a los tanquistas, Aliados (2016), de Robert Zemeckis, en la que un matrimonio de espías británicos se ve desgarrado por la sospecha mutua, y El instante más oscuro (2017), de Joe Wright, sobre el personaje de Winston Churchill, nominada a seis Óscars. Además, hay que mencionar Dunkerque (2017), de Christopher Nolan, nominada a ocho estatuillas y que asalta los sentidos del público, que trataba sobre la evacuación de las tropas aliadas del norte de Francia; Midway (2019), de Roland Emmerich, un remake de la película homónima de 1976; y Greyhound: Enemigos bajo el mar (2020), de Aaron Schneider, que contaba la historia de un capitán de barco en la Batalla del Atlántico. La Primera Guerra Mundial fue el tema del drama bélico 1917 (2019), de Sam Mendes, nominado a diez premios Óscar, sobre el viaje de dos soldados para rescatar a una unidad que se dirige a una emboscada enemiga, que fue una delicia visual apoyada en una embriagadora cámara que hizo presente el tiempo y el espacio a través de largos planos.

 

Películas bélicas rusas, polacas, francesas y alemanas a partir de la década de 1990

El director Nikita Mijalkov ganó un Óscar por su drama poéticamente melancólico Quemado por el sol (1994), ambientado en el período de las purgas de Stalin, pero en sus secuelas Quemado por el sol 2: Éxodo (2010) y Quemadopor el sol 3: Ciudadela (2011) tomó inesperadamente el camino del patetismo bélico espectacular. Le siguió el director Sergei Bodrov con El prisionero de las montañas (1996), una película intimista nominada a un Óscar, en la que un solitario montañés capturaba a dos soldados en su casa en un intento de intercambiarlos por su hijo encarcelado. La película de acción y guerra The War (2002) estaba ambientada en la guerra de Chechenia, 9th Legion (2005) se centraba en la guerra soviético-afgana, The Cuckoo (2002) contaba la historia de dos soldados fugitivos que se refugiaron con una joven de Laponia al final de la Segunda Guerra Mundial, y El Almirante (2008) se remontaba a la guerra civil rusa. Otras películas sobre diversos acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial son Leningrado (2007), La fortaleza de Brest (2010), La batalla por Sebastopol (2015), Los 28 hombres de Panfilov (2016), Héroes de acero (2018) y 1942: La gran ofensiva (2019), la mayoría de las cuales se basaron principalmente en la acción representada con una gran eficacia.

La premiada película Europa, Europa (1990), sobre un joven judío arrastrado por los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, lanzó a la fama a la directora polaca Agnieszka Holland, que luego volvió al mismo periodo en la película In Darkness (2011), sobre un grupo de judíos escondidos de los nazis en las alcantarillas de la ciudad. Andrzej Wajda siguió siendo una figura importante del cine bélico polaco, que tras la película biográfica Korczak (1990) y el drama psicológico Holy Week (1995), rodó la muy personal Katyn (2007), sobre la masacre de oficiales polacos a manos de la policía secreta soviética en 1940. Otras películas polacas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial son Joanna (2010), Stones for the Rampart (2014), Warsaw Uprising (2014), Ciudad 44 (2014) y Hatred (2016), sobre la limpieza étnica del pueblo polaco por parte de los nacionalistas ucranianos.

La producción francesa que ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa fue el drama bélico romántico Indochina (1992), ambientado en los años 30, cuando Vietnam era una colonia francesa. Diez años más tarde, fue realizada por Roman Polanski la película El pianista (2002), sobre un músico judío en la Polonia ocupada por los nazis y el gueto de Varsovia, una coproducción entre Francia, Alemania, Polonia y otros países, ganadora de tres Óscars. La francesa Largo domingo de noviazgo (2004), ambientada en la Primera Guerra Mundial, también fue aclamada internacionalmente, al igual que Feliz Navidad (2005), sobre la situación en las trincheras en la Nochebuena de 1914. Otras películas francesas que tocaron el tema de la Segunda Guerra Mundial son Espías en la Sombra (2008), La redada (2010) y Una bolsa de canicas (2017). En Alemania se rodó Stalingrado (1993), que abordaba la famosa batalla de la ciudad soviética desde la perspectiva de un oficial alemán y su sufrido pelotón, y la posterior película alemana Hasta donde los pies me lleven (2001) estaba ambientada en el Frente Oriental. La sensación más alabada fue la alemana El hundimiento (2004), sobre los últimos días de Adolf Hitler en su escondite del búnker de Berlín. También fue un éxito Run Boy Run (2013), sobre un niño judío refugiado de nueve años, así como El Capitán (2017), que cuenta la historia de un soldado que se hace pasar por un oficial y que poco a poco sucumbe a la intoxicación del poder.

 

Películas bélicas de otros países europeos a partir de la década de 1990

La película española Libertarias (1996) retrató con realismo la guerra civil española desde la perspectiva del movimiento revolucionario femenino, y Tierra y libertad (1995), Balada triste de trompeta (2010) y Mientras dure la guerra (2019) están ambientadas en la misma época. El drama bélico Zona hostil (2017) se centraba en las tropas españolas que luchaban en Afganistán. En Italia, la película bélica de mayor éxito fue La vida es bella (1997), con tintes de comedia, ganadora de tres premios Óscars, en la que un camarero judío fingía a su hijo pequeño que su estancia en el campo de concentración era en realidad parte de un juego organizado para su cumpleaños. También tuvo éxito Malena (2000), sobre una joven viuda de guerra en la Italia ocupada y del adolescente que se obsesiona con su belleza. De la producción de películas bélicas húngaras hay que mencionar Sin destino (2005) y El gran cuaderno (2013), pero la más aclamada fue galardonada con un Óscar y formalmente inventiva El hijo de Saúl (2015), que retrataba los horrores del Holocausto desde la perspectiva de un prisionero judío intentando enterrar el cadáver de un adolescente en un campo de concentración.

En la República Checa, siguiendo el modelo de la película Who’s That Soldier? (1987), fueron rodadas a principios de los años 90 otras comedias sobre miembros del servicio militar, The Tank Battalion (1991) y The Black Barons (1992). Más tarde, fueron reconocidas como películas muy buenas el drama bélico sobre los aviadores checoslovacos al servicio de la Real Fuerza Aérea Británica, Un mundo azul oscuro (2001), y la película Tobruk (2008), sobre los soldados checoslovacos que lucharon en el desierto de Libia durante la Segunda Guerra Mundial. Varias películas checas se dedicaron al asesinato del Protector del Reich Reinhard Heydrich y la posterior retribución nazi: Protector (2009), Fall of the Innocent (2011) y Operación Anthropoid (2016), una coproducción con el Reino Unido y Francia. También fue un éxito internacional El pájaro pintado (2019), que utilizó la historia del angustioso viaje de un niño por Europa del Este como telón de fondo para ilustrar el estado de la sociedad afectada por la Segunda Guerra Mundial.

Entre los éxitos daneses se encuentran el drama relacional Hermanos (2004), que gira en torno al trauma que uno de sus protagonistas trajo a casa tras regresar de su cautiverio en Afganistán, y más tarde el drama bélico Land of Mine (Bajo la arena) (2015), centrado en un acontecimiento que pasó al final de la Segunda Guerra Mundial, cuando el ejército danés obligó a los prisioneros alemanes a retirar las minas terrestres de la costa danesa. En Noruega, ganó puntos la película de guerra aérea Perdidos en la nieve (2012), una coproducción con Suecia. La película Underground (1995) del director serbio Emir Kusturica, que era un fresco de la guerra del pueblo yugoslavo, fue muy aclamada, al igual que la ganadora del Óscar En tierra de nadie (2001) de Danis Tanovic, una historia satírica de varios soldados enemigos y una mina terrestre de la guerra de Bosnia, y la neerlandesa El libro negro (2006), de Paul Verhoeven, cuya protagonista era miembro de la resistencia judía a la que se le encomendó la tarea de infiltrarse en los mandos de la Gestapo. La amplia coproducción internacional incluyó un par de películas realizadas por Steven Soderbergh, Che: El argentino (2008) y Che: Guerrilla (2008), dedicadas a la Revolución Cubana, a la figura del famoso revolucionario guerrillero y también a sus luchas guerrilleras en Bolivia.

 

Series de televisión bélicas

En la década de 1950, dos de las series bélicas estadounidenses más populares fueron Diario de a bordo (1955-1958), dedicada a las historias de la Marina estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial, y Submarino (1957-1958), que describía la vida de los tripulantes de los submarinos. En la década de los sesenta, les siguieron series que describían las luchas de los soldados que combatían en diversas partes de Europa durante la Segunda Guerra Mundial , The Gallant Men (1962-1963), Hazañas bélicas (1962-1967) o la aérea Almas en la hoguera (1964-1967), y empezaron a ser populares las series bélicas con tintes de comedia como Barco a la vista (1962-1966), Los héroes de Hogan (1965-1971) y la británica Dad's Army (1968-1977). En la década de 1970, se convirtió en un fenómeno la serie de televisión M*A*S*H (1972-1983) sobre la vida cotidiana de un grupo de médicos militares en un hospital de campaña durante la Guerra de Corea. La serie dramática bélica Baa Baa Black Sheep (1976-1978) y la británica Wings (1977-1978), sobre un piloto que lucha en la Primera Guerra Mundial, también llegaron a ser populares. De la década de 1980 cabe destacar, por ejemplo, la miniserie de siete episodios Vientos de guerra (1983) y dos series sobre la guerra de Vietnam: Camino del infierno (1987-1990) y Playa de China (1988-1991).

La serie narrativa de diez episodios Hermanos de sangre (2001) se centró en un acontecimiento sin precedentes, describiendo con realismo la vida de una unidad de élite del ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial, y estableció un nuevo listón de calidad en la producción televisiva. Le siguieron The Unit (2006-2009), la miniserie Generation Kill (2008), ambientada en los primeros días de la invasión estadounidense de Irak, y The Pacific (2010), de diez episodios, sobre los acontecimientos posteriores al ataque a Pearl Harbor. El posterior crecimiento de la producción televisiva y de vídeo bajo demanda por internet propició el nacimiento de la series Our Girl (2014-2020), Six (2017-2018), SEAL Team (desde 2017), Das Boot (El submarino) (desde 2018), Trampa 22 (2019) y The Liberator (2020).

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