Western - Géneros

Características del género wéstern

El wéstern es un género de ficción clásico que se considera uno de los géneros cinematográficos más antiguos. Mientras que el nacimiento de otros géneros cinematográficos suele asociarse a los inicios del cine europeo, el nacimiento del wéstern se atribuye excepcionalmente al cine estadounidense. Los wésterns suelen estar ambientados en el Viejo Oeste americano, también conocido como el salvaje Oeste, representando en la mayoría de los casos la segunda mitad del siglo XIX. Es una época definida por la Guerra Civil Americana, la Fiebre del Oro, el asentamiento gradual de las tierras americanas, la construcción del ferrocarril, las batallas con los indios y otros conflictos armados.

Los vaqueros y los pistoleros son los personajes habituales de los wésterns, que montan a caballo y llevan trajes y chalecos de cuero, sombreros anchos, botas altas de montar con espuelas, pañuelos al cuello y, en algunos casos, también ponchos. El lado bueno suele estar representado por un sheriff u otro defensor de la justicia, mientras que el lado malo está representado por bandidos y otros delincuentes que infringen la ley. Además de éstos, los wésterns suelen contar con la presencia de los mencionados nativos americanos, personas de ascendencia latinoamericana, soldados estadounidenses y un sinfín de gente del pueblo, que representan a granjeros, ganaderos y rancheros, cazadores de pieles, jugadores y cazarrecompensas, etc.

La mayoría de los wésterns o de las llamadas películas de vaqueros tienen lugar en un pequeño pueblo o asentamiento en el desierto, donde hay una cárcel, un salón del Oeste con música en vivo y un camarero que sirve alcohol, y una calle principal donde pueden tener lugar los tiroteos y duelos con armas de fuego. Otras instalaciones pueden ser un hotel y un cabaret/prostíbulo, estación de tren, iglesia, banco, escuela o tienda de comestibles. Su entorno se complementa con vastas praderas y traicioneros paisajes desérticos o montañosos, pueblos indios, granjas, ranchos ganaderos y bases militares.

Películas de vaqueros de la era muda

Los temas del Oeste existían en la cultura del entretenimiento estadounidense incluso antes de la invención del cine en 1895, ya que las historias del salvaje Oeste eran representadas por compañías de teatro ambulantes en épocas anteriores. Además, se publicaban novelas de diez centavos que describían las historias de Billy the Kid, Calamity Jane y Wyatt Earp. Los elementos del wéstern penetraron en el cine ya en sus inicios; por ejemplo, en la película de cincuenta segundos de duración titulada Cripple Creek Bar-Room Scene (1899), en cuya creación participó el famoso Thomas Edison, había personajes de una camarera, borrachos y jugadores de cartas. Sin embargo, se considera que el primer wéstern cinematográfico de la historia es el cortometraje estadounidense de diez minutos de duración Asalto y robo al tren de 1903, que destacó entre sus competidores por su elaborada trama sobre el asalto y robo de un tren y la posterior persecución de los ladrones.

Los wésterns fueron muy populares en la época del cine mudo, y algunos de ellos lanzaron las carreras de actores como Tom Mix y William S. Hart. En aquella época, las películas de vaqueros no solo las rodaban los famosos directores Cecil B. DeMille (The Squaw Man, 1914) o D. W. Griffith (The Battle at Elderbush Gulch, 1913), sino también directores relativamente nuevos, como el todavía poco conocido John Ford (El caballo de hierro, 1924) o James Cruze, cuya película La caravana de Oregón (1923) fue un gran éxito y supuso un aumento de la producción de wésterns en Hollywood. Sin embargo, tras la llegada del cine sonoro en 1927 y 1928, los grandes estudios cinematográficos dejaron de hacer los wésterns. Los estudios más pequeños produjeron entonces innumerables wésterns baratos y decadentes en la década de 1930, rodados con presupuestos muy limitados.

 

El año crucial de 1939 y la llegada de John Ford

La popularidad de las películas de vaqueros aumentó significativamente en 1939, cuando varios estudios importantes sacaron por sorpresa varios wésterns generosamente financiados y todas estrenados en el mismo año. El primero fue el wéstern biográfico Tierra de audaces de 20th Century Fox, seguido de Dodge, ciudad sin ley de Warner Bros. y luego Unión Pacífico de Paramount Pictures y dirigido por Cecil B. DeMille. Ese mismo año se estrenó la película fundamental de Universal Pictures y el director George Marshall, Arizona, protagonizada por James Stewart y Marlene Dietrich. Además, fue precedida por la aún más esencial La diligencia de John Ford, de United Artists, que elevó el género del wéstern a un nivel artístico, confirmó la reputación de John Ford como uno de los directores de wéstern más importantes de todos los tiempos y convirtió en una estrella al actor John Wayne, que hasta entonces había sido prácticamente un protagonista desconocido en películas de poca calidad.

En sus películas, John Ford creó un mundo original y claramente definido que retrataba a América bajo una luz romántica como tierra de mitos, donde los hombres valientes defendían la vida de mujeres y niños cuando estaban en peligro. En esta línea, su trabajo culminó con Centauros del desierto (1956), que fue elegida por el Instituto Estadounidense del Cine como el mejor wéstern de todos los tiempos, y en la que el protagonista, un enfadado oficial interpretado por John Wayne, se lanza a buscar a su sobrina, que ha sido secuestrada por los indios. Otros trabajos notables de Ford son Pasión de los fuertes con Henry Fonda (1946), El hombre que mató a Liberty Valance (1962) y El gran combate (1964), así como la trilogía de caballería compuesta por Fort Apache (1948), La legión invencible (1949) y Río Grande (1950).

 

La edad de oro y el posterior declive del wéstern americano

La enorme popularidad de los wésterns duró toda la década de 1940 y tuvo su auge en la década de 1950, cuando la producción de los wésterns de Hollywood eclipsó notablemente a todos los demás géneros. El cineasta de origen húngaro Michael Curtiz dirigió Oro, amor y sangre (1940) y Camino de Santa Fe (1940), ambas protagonizadas por el actor Errol Flynn. El director de origen alemán Fritz Lang rodó Encubridora (1952) y el cineasta norteamericano Howard Hawks eligió a John Wayne para sus películas Río Rojo (1948), Río Bravo (1959), El Dorado (1966) y Río Lobo (1970). El director Anthony Mann solía contar con el actor James Stewart, con quien realizó Horizontes lejanos (1952), Colorado Jim (1953), Tierras lejanas (1954) y El hombre de Laramie (1955). Además, Anthony Mann dirigió los wésterns La puerta del diablo (1950) y Cazador de forajidos (1957). Luego, en 1960, se estrenó la película Los siete magníficos, de John Sturges, como un remake admitido de la obra épica Los siete samuráis (1954), del director japonés Akira Kurosawa. El famoso wéstern, protagonizado por Eli Wallach, Steve McQueen, Yul Brynner y Charles Bronson, entre otros, tuvo tres secuelas entre 1966 y 1972 gracias a su éxito.

Otros de los wésterns más valiosos y populares de este periodo son El pistolero (1950), de Henry King, el wéstern existencial y filosófico Solo ante el peligro (1952), de Fred Zinnemann, que ganó cuatro premios de la Academia, y Horizontes de grandeza (1958), de William Wyler. En las décadas de 1940 y 1950 fueron rodados cientos de wésterns, pero esta tendencia se rompió en la década de 1960, durante la cual el número de producciones de las películas de vaqueros en Hollywood se redujo a una cuarta parte. Esto se debió, en primer lugar, a la llegada de la televisión y al creciente número de series occidentales producidas específicamente para la televisión, en segundo lugar, a la repentina popularidad de los spaghetti wésterns italianos, y en tercer lugar, al cambio de mentalidad en la sociedad hacia una mayor tolerancia en la que algunos motivos e ideas occidentales parecían anticuados.

 

Spaghetti wéstern y Sergio Leone

El término «spaghetti wéstern» o también «wéstern italiano» se utilizó originalmente como término burlón para los wésterns producidos principalmente en la década de 1960 por estudios italianos, a menudo en colaboración con España, Francia o Alemania. Los opositores estadounidenses de esta tendencia no creían que los estudios europeos pudieran imitar con éxito un género que hasta entonces se consideraba puramente americano. Los spaghetti wésterns se caracterizaban por su sencillez (argumento simple y directo, protagonistas nada elaborados y a menudo incluso sin nombre) y un mayor nivel de acción y violencia en comparación con los wésterns estadounidenses. Estas películas se realizaban a menudo con presupuestos muy bajos y, por lo tanto, solían rodarse en zonas áridas de España o en otros lugares que suponían una escasa carga económica para los cineastas y que, además, se parecían al paisaje desértico del suroeste americano.

Las películas famosas del subgénero de los spaghetti wésterns son, por ejemplo, Django, de Sergio Corbucci, protagonizada por Franco Nero (1966), El halcón y la presa, protagonizada por Lee Van Cleef (1966), El gran silencio, protagonizada por Klaus Kinski (1966), o algunas del popular dúo de actores Terence Hill y Bud Spencer, como Tú perdonas... yo no (1967), Le llamaban Trinidad (1970) o Le seguían llamando Trinidad (1972), algunas de las cuales eran cómicas. Sin embargo, la figura más destacada del spaghetti wéstern era el director Sergio Leone, cuya película Por un puñado de dólares (1964) fue la primera de este género en llegar a tener un gran éxito internacional y se convirtió en un modelo para otros cineastas de las películas del Oeste. Además, con esta película, Sergio Leone hizo famoso al entonces poco conocido compositor Ennio Morricone, así como al actor Clint Eastwood, que hasta entonces sólo había protagonizado algunas películas de segunda categoría y la serie de televisión del Oeste Cuero crudo (1959-1966).

Posteriormente, Sergio Leone contrató a Clint Eastwood para los papeles principales de sus siguientes películas La muerte tenía un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966), que se ganaron la reputación de obras maestras y clásicas del género del wéstern, y junto con Por un puñado de dólares formaron la llamada Trilogía del Dólar. Los mismos elogios se aplicaron a la siguiente película de Leone, Hasta que llegó su hora (1968), protagonizada por Henry Fonda, Claudia Cardinale, Charles Bronson y Jason Robards. Fue el primer spaghetti wéstern que se rodó en parte en Estados Unidos, pero irónicamente fue un fracaso en los cines americanos (mientras que le fue bien en Europa) y sólo años después se ganó el estatus de uno de los wésterns más importantes de todos los tiempos. Sin embargo, el último wéstern de Leone, ¡Agáchate, maldito! (1971), pasó desapercibido durante mucho tiempo en comparación con los anteriores.

 

Series de televisión del Oeste

Las reposiciones de los antiguos wésterns cinematográficos no lograron satisfacer la demanda de historias del Oeste por parte del público durante el gran auge de la televisión en la década de 1950, y se produjo un número considerable de series de wéstern para la televisión, muchas de las cuales se convirtieron en clásicos y permanecieron en la pantalla durante muchos años. Las más famosas fueron El llanero solitario (1949-1957), Cheyenne (1955-1962), La ley del revólver (1955-1975), Maverick (1957-1962), Cuero crudo (1959-1966), Bonanza (1959-1973) y El virginiano (1962-1971). El auge de esta producción fue el año 1959, durante el cual los espectadores estadounidenses podían elegir entre un total de 26 series del Oeste en horario de máxima audiencia.

Con la llegada de la televisión en color en los años 60, la mayoría de las series (cuyos episodios solían durar media hora) de la época se iban sustituyendo por nuevas series con episodios del doble de duración. Sin embargo, a medida que la demanda de los espectadores en cuanto al tipo y nivel de entretenimiento televisivo fue cambiando con el tiempo, las series del Oeste fueron continuamente sustituidas por series de otros géneros. En las décadas de 1960 y 1970, los programas del Oeste solían adoptar la forma de historias desenfadadas aptas para toda la familia, como La casa de la pradera (1974-1983) o Grizzly Adams (1977-1978). En su época también fue muy popular la serie La conquista del Oeste (1976-1979). En la década de 1990, tuvo mucho éxito la serie del Oeste La doctora Quinn (1993-1998), que describía los acontecimientos del Oeste americano desde el punto de vista de una mujer que era médica. Después del año 2000, las series televisivas del Oeste de mayor éxito fueron Deadwood (2004-2006), Infierno sobre ruedas (2011-2016) y el neo-western Longmire (2012-2017), así como series específicamente estilizadas que combinaban el wéstern con el género de ciencia ficción, como Firefly (2002-2003) y Westworld (desde 2016).

 

Wésterns revisionistas americanos

En la década de 1960, el wéstern americano empezó a desaparecer lentamente de la gran pantalla y desde entonces los estudios de Hollywood lo consideran un género en extinción. Se mantuvo vivo gracias a los wésterns revisionistas, también conocidos como anti-wésterns o post-wésterns, que desafiaban los ideales tradicionales del Oeste, la división dual del bien y el mal y los estereotipos convencionales, y rompían los clichés anteriores del género. Por ejemplo, solía ser habitual presentar a los indios como agresivos salvajes rojos que buscaban matar a los colonos blancos. Pocas películas de la época retrataban a los nativos americanos de forma simpática y positiva, como Flecha rota (1950) o Apache (1954). Los wésterns revisionistas trajeron un cambio revolucionario en este sentido: los papeles de héroes y villanos empezaron a difuminarse y se creó el concepto de antihéroe. En lugar de las distinciones en blanco y negro entre el bien y el mal, las películas comenzaron a tratar actos moralmente ambiguos, y los cineastas a menudo incluían críticas sociales de los valores estadounidenses.

A la categoría de wésterns revisionistas pertenecen las películas Duelo en la alta sierra (1962) y Grupo salvaje (1969) de Sam Peckinpah, Pequeño gran hombre de Arthur Penn y con Dustin Hoffman (1970), Soldado azul (1970) de Ralph Nelson y Los vividores de 1971. La famosa película Dos hombres y un destino (1969) estaba protagonizada por Paul Newman y Robert Redford, que interpretaban un dúo de simpáticos ladrones de bancos, y que también eran ídolos de la actuación en ese momento. Paul Newman ya había realizado los anti-wésterns El zurdo (1958) y Un hombre (1967), mientras que Robert Redford protagonizó el drama del Oeste El valle del fugitivo (1969).

Algunos cineastas, cuyas carreras se basaban en gran medida en la realización de wésterns, siguieron haciéndolos, pero normalmente de una forma que trascendía el género y al mismo tiempo criticaba sus convenciones. El actor Clint Eastwood adoptó este enfoque progresista en su segundo trabajo como director, en Infierno de cobardes (1972), y más tarde realizó dos películas de vaqueros más: El fuera de la ley (1976) y El jinete pálido (1985). Además, la década de 1970 fue testigo de la creación de películas experimentales realizadas por cineastas independientes que desafiaron las convenciones del género del Oeste y propusieron visiones distintivas e idiosincrásicas. Los representantes típicos de esta tendencia fueron la película alegórica El topo del director mexicano Alejandro Jodorowsky (1970) y la extraña película estadounidense Greaser's Palace (1972).

En 1980 fue estrenado el anti-wéstern épico La puerta del cielo del director Michael Cimino, cuya película anterior había sido galardonada con varios premios Óscar, pero ésta se convirtió en uno de los mayores fracasos de la historia del cine. El escandaloso fracaso de esta película no sólo destruyó la reputación del director, sino también a todo el estudio United Artists que la financió. La polémica rodeó ya la creación de la película debido a los constantes retrasos en el rodaje, los interminables rerodajes, un presupuesto que se sobrepasó cuatro veces y la violencia contra los animales (desde entonces, las películas van acompañadas de la leyenda en la que se afirma que ningún animal resultó herido durante el rodaje, y los rodajes son supervisados por ello). Y cuando llegó a los cines, La puerta del cielo fue criticada tanto por el público como por los críticos. A lo largo de las décadas siguientes, fueron rodadas varias versiones rehechas de esta película, cuyas cualidades acabaron por apreciarse, pero el género del wéstern salió muy perjudicado y quedó prácticamente enterrado a lo largo de la década de 1980 (a excepción de la película Silverado, de 1985).

 

Easterns - Westerns del Este y Winnetou

Al mismo tiempo que se hacían wésterns revisionistas en Estados Unidos y spaghetti wésterns en Italia, los países de Europa Central y del Este empezaron a dar su propia respuesta al género del wéstern. Estas películas, denominadas «easterns» (u «osterns»), se dividen en dos categorías. Una de ellas estaba ambientada en el salvaje Oeste americano, pero era muy diferente desde el punto de vista temático e interpretaba las convenciones del género del Oeste a su manera. Por otro lado, la otra adoptó fielmente los clichés del wéstern americano, pero los ambientó en el entorno poco convencional de las estepas caucásicas o en otras partes europeas o asiáticas del Imperio Ruso en la época de la Revolución Rusa y la posterior Guerra Civil.

En la primera categoría se encuentran, por ejemplo, la película checoslovaca Joe Kolaloca (1964), que presentó los clichés del wéstern a modo de parodia musical, o la película soviética igualmente satírica A Man from Boulevard des Capucines (1987), también cómica y musical. Por otro lado, la alemana oriental The Sons of Great Bear (1966) dio la vuelta a la tendencia de presentar a los indios como personajes negativos al retratarlos con simpatía como un grupo de personas oprimidas y explotadas que buscan sus derechos, mientras que los villanos eran claramente miembros del ejército estadounidense. La película rumana The Prophet, Gold and the Transylvanians (1978) era una alegre historia del Oeste sobre dos hermanos rumanos que van a América en busca de su hermano.

En Alemania, la popularidad de los wésterns culminó con una serie de películas inspiradas en las obras del escritor Karl May, protagonizadas por el miembro de la tribu apache Winnetou y su amigo blanco Old Shatterhand. Los dos hombres fueron interpretados por los actores Pierre Brice y Lex Barker, primero en El tesoro del lago de la plata (1962), a la que siguieron muchas películas posteriores. La primera película Winnetou (1963) era bastante fiel a la novela, mientras que sus numerosas secuelas como La carabina de plata (1964) o La senda de la traición (1965) se basaban muy libremente en las novelas de May. Otras películas dignas de mención son La última batalla de los apaches (1964), El asalto de los apaches (1965) y El valle de los héroes (1968).

La segunda categoría de películas eastern, que trasladó elementos del wéstern americano al Imperio Ruso, estaba formada en su mayoría por películas soviéticas cuyos protagonistas eran los constructores de un nuevo orden social, y sus adversarios solían ser nómadas gitanos, bandidos cosacos o musulmanes turcos en lugar de los indios. Los ejemplos típicos fueron The Elusive Revengers (1966), Sol blanco del desierto (1970), Dauria (1971) y el debut como director de Nikita Michalkov: Amigo entre mis enemigos (1974). Los demás países del antiguo Bloque del Este solían colaborar en la producción de las películas, el equipo solía componerse de personas de varias nacionalidades y el rodaje se realizaba con mayor frecuencia en Yugoslavia o Bulgaria. En Hungría también se realizaron varias películas eastern, como The Wind Blows Under Your Feet (1976) o Wrong-doers (1979).

 

La resurrección del wéstern americano y los neo-westerns contemporáneos

Después de un paréntesis de aproximadamente una década, en 1990 llegó un gran avance para el género del wéstern, cuando el actor Kevin Costner logró impulsar su debut como director del anti-western Bailando con lobos. La monumental historia de Costner sobre un soldado estadounidense que consigue ganarse la confianza de una tribu india fue un gran éxito y ganó siete premios de la Academia, entre ellos el de mejor película y mejor director. Dos años más tarde, la película Sin perdón (1992) fue premiada en las mismas categorías, siendo el auge de la producción de Clint Eastwood como director del género wéstern. La película, retratada de forma realista, en la que un grupo de mujeres paga por una justa retribución, obtuvo un total de cuatro estatuillas doradas de sus doce nominaciones. Desde entonces, Sin perdón y Bailando con lobos han sido consideradas grandes hitos del género, y prácticamente hicieron revivir el wéstern a principios de la década de 1990.

Al éxito de ambas películas siguieron, en la primera mitad de la década de 1990, Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp (1993) de George P. Cosmatos, protagonizada por Kurt Russell y Val Kilmer, y Dead Man (1995) de Jim Jarmusch, un poético anti-western independiente protagonizado por Johnny Depp. Kevin Costner protagonizó la película Wyatt Earp (1994), que al final no tuvo éxito, y Cabalga con el diablo (1999) de Ang Lee, también fue un gran fracaso de taquilla. Ambos cineastas se redimieron más tarde, Costner con su wéstern Open Range (2003) y Ang Lee con la revolucionaria Brokeback Mountain (En terreno vedado) (2005), en la que se enamoraron dos vaqueros, interpretados por Jake Gyllenhaal y Heath Ledger.

Con el cambio de milenio, empezaron a aparecer con más frecuencia que antes los neo-westerns, es decir, películas que adoptaban la forma y las convenciones de los wésterns clásicos pero los situaban en circunstancias contemporáneas. Este tipo de películas ya existía decenas de años antes: Vidas rebeldes (1961), la última película con Marilyn Monroe y Clark Gable, o Hud, el más salvaje entre mil (1963) con Paul Newman. Un representante destacado del neo-western fue la llamada «trilogía mexicana» de Robert Rodríguez, compuesta por El Mariachi (1992), Desperado (1995) y El Mexicano (2003). Después del año 2000, el número de películas de este tipo creció: además de Brokeback Mountain (En terreno vedado), hay que mencionar los siguientes neo-westerns: Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005) de Tommy Lee Jones, Llamando a las puertas del cielo (2005) de Wim Wenders, En el valle con Edward Norton y Evan Rachel Wood (2005), y No es país para viejos (2007), con la que los hermanos Joel y Ethan Coen triunfaron en los premios Óscar. En años posteriores, Taylor Sheridan, que tuvo mucho que ver con la realización de las películas Comanchería (2016) y Wind River (2017), adoptó los principios del neo-western con mayor éxito.

Además, en aquella época fue rodado el wéstern revisionista El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007), protagonizado por Brad Pitt y Casey Affleck. Otras películas que han recibido importantes elogios son la australiana La propuesta, de John Hillcoat (2005), El llanero solitario, de Gore Verbinski (2013), quien también había dirigido la animada Rango (2011), Django desencadenado y Los odiosos ocho (2015) de Quentin Tarantino (2012), Bone Tomahawk, del director S. Craig Zahler (2015), Hostiles, de Scott Cooper (2017), y Noticias del Gran Mundo, de Paul Greengrass (2020). También hubo varios remakes: la película El tren de las 3:10 (2007), de James Mangold, fue un remake de la película homónima de 1957, Valor de ley (2010), de los hermanos Coen, se inspiró en la película de 1969 Valor de ley, y la nueva versión de Los siete magníficos se estrenó en 2016.

 

El cruce de los wésterns con otros géneros

Con el paso de los años, también fueron rodados wésterns que adoptaron elementos tomados de otros géneros, creando así subgéneros completamente nuevos, que se dividieron en varias ramas. Uno de los más comunes era el wéstern de comedia, que tenía la ambientación, los personajes, los motivos y la estilización del Oeste, pero era cómico, satírico o paródico. Ya la película de Charles Chaplin La quimera del oro (1925) se basaba en el tema de las minas de oro, y también había fuertes elementos del Oeste en la película de Laurel y Hardy Laurel y Hardy en el Oeste (1937). Los wésterns cómicos eran Alaska, tierra de oro (1960), También un sheriff necesita ayuda (1968) o la parodia de Mel Brooks Sillas de montar calientes (1974), y más recientemente Maverick con Mel Gibson y Jodie Foster (1994), Shanghai Kid: Del Este al Oeste con Jackie Chan y Owen Wilson (2000) o Mil maneras de morder el polvo, dirigida por Seth MacFarlane (2014).

Y algunos wésterns, por otro lado, adoptaron ciertos aspectos del género de ciencia ficción, fantasía o terror. En El valle de Gwangi (1969), los vaqueros y vaquerizos lucharon contra los dinosaurios; Almas de metal (1973), en la que más tarde se basó la serie homónima, tuvo lugar en un parque temático del Oeste repleto de robots; Regreso al futuro. Parte III (1990) trasladó a los personajes del presente al salvaje Oeste mediante una máquina del tiempo; y Cowboys & Aliens (2011) introdujo una trama con extraterrestres en el entorno de vaqueros e indios. Algunos wésterns no estaban ambientados en la Tierra, sino en otras partes del universo; por ejemplo, la serie Cowboy Bebop (1998-1999) o la serie ya mencionada Firefly (2002-2003) estaban influenciadas por elementos del Oeste en este sentido. Los wésterns clásicos inspiraron en cierta medida las franquicias de ciencia ficción La guerra de las galaxias y Star Trek.

En cambio, los elementos de terror abundaron en las películas del Oeste Billy the Kid versus Dracula (1966), Los viajeros de la noche (1987) y El viento (2018). La película Wild Wild West (1999), para variar, estaba fuertemente entrelazada con la estilización steampunk. La película de cómic Jonah Hex (2010) combinaba los temas del wéstern con los de los superhéroes, mientras que La Torre Oscura (2017), inspirada en Stephen King, enriquecía las acciones de los personajes del wéstern con una rica mitología fantástica. El wéstern musical Zacarías (1971) construyó su trama en torno a las actuaciones de una banda de rock, mientras que otras películas como Doris Day en el Oeste (1953) y La leyenda de la ciudad sin nombre (1969) lograron incluso combinar el wéstern con el musical.

 

Producción de wéstern en otros países

Desde los años treinta hasta finales de los sesenta, los llamados «charro westerns» (a veces también los «chilli westerns») fueron populares en México, a menudo protagonizados por personalidades de la música popular, cuyos héroes, llamados charros, diferían en muchos aspectos de los vaqueros estadounidenses. Entre los actores populares de la época se encuentran Pedro Infante (Ahí viene Martín Corona, 1952) y Antonio Aguilar (Juan Colorado, 1966). Para variar, el término «ramen western» se refiere a los wésterns rodados en Asia: ejemplos típicos son la película surcoreana El bueno, el malo y el raro (2008), la comedia wéstern tailandesa Las lágrimas del tigre negro (2000), el wéstern japonés Sukiyaki Western Django (2007) o la película china Let the Bullets Fly (2010).

El primer wéstern rodado en la India fue Kalam Vellum (1970). Le siguieron películas como Mosagalaku Mosagaadu (1971) y Jakamma (1972), que tomaron como modelo los wésterns americanos clásicos. Y por los spaghetti wésterns fueron influenciados las películas como Thai Meethu Sathiyam (1978) o The Valley (1990). Quick Gun Murugun (2009) era una comedia india que se burlaba de las películas de vaqueros, y el wéstern indio Irumbukkottai Murattu Singam (2010), que rendía homenaje a las estrellas estadounidenses John Wayne y Clint Eastwood, también era cómico.

Los wésterns australianos, generalmente ambientados en el interior de Australia, están representados por The Kangaroo Kid (1950), El hombre de Río Nevado (1982), Un vaquero sin rumbo (1990), La propuesta (2005) y Sweet Country (2017). En Europa, además de los spaghetti wésterns y los easterns, se rodaron algunos wésterns en Gran Bretaña (Yo, gran cazador, 1979), Francia (Otro hombre, otra mujer, 1977) y España (El Precio de un Hombre, 1967). El wéstern griego Sangre en la tierra (1965) fue incluso nominado al premio Óscar en 1966 en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Otros wésterns europeos más recientes son la coproducción danesa The Salvation (2014), la austriaca El valle oscuro (2014) y la holandesa Brimstone. La hija del predicador (2016), en la que actúan muchas estrellas de cine.

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