Romántico - Géneros

Características básicas del cine romántico

El cine romántico representa un género cinematográfico específico que hace hincapié en el motivo amoroso de los protagonistas (que suelen ser dos). Lo mismo define el argumento principal del cine románticos, cuya trama puede girar en torno a todas las formas posibles de amor de pareja: apasionado, platónico, trágico, prohibido, destructivo, volátil, correspondido y no correspondido, fugaz y duradero, y también el amor a primera vista. Normalmente, los protagonistas de las películas románticas son un hombre y una mujer que se enamoran, se cortejan, luego se ven obligados a superar una serie de obstáculos o complicaciones en la relación, y finalmente acaban abrazándose, confesando su amor y confirmándolo con un beso, lo que implica el cuento de hadas «y vivirán felices para siempre». Muchas películas románticas también pueden culminar con una propuesta de matrimonio o una boda, pero algunas terminan de forma triste, ya sea con la muerte de uno o ambos protagonistas o con su ruptura.

Otros temas habituales en las películas románticas son la superación de las diferencias de edad, étnicas o sociales entre los dos protagonistas y la lucha contra los prejuicios, las discusiones con los padres que no están a favor de tal relación, los desacuerdos de pareja y los problemas de comunicación, las citas y el conocimiento mutuo, la intimidad y el sexo, las separaciones inesperadas y las relaciones a distancia, la fidelidad y la infidelidad, los triángulos amorosos y, a veces, las dificultades económicas o la lucha contra una enfermedad grave. Algunas películas románticas son narrativa, temática y psicológicamente muy complejas y contienen ideas y mensajes esenciales, mientras que otras son más sencillas y sirven puramente para el entretenimiento y la evasión. En ambos casos, sin embargo, tienen un impacto emocional en el público a través de emociones fuertemente sentidas y, en cierto modo, reflexionan sobre las relaciones de pareja y de amor. El trabajo con clichés y la estructura narrativa algo predecible y esquemática juegan un papel clave en ellas, desarrollándose a partir de la historia de dos personajes que buscan caminos de reconocimiento mutuo y la eventual fusión de sus vidas.

Subtipos de películas románticas

El subgénero romántico más común es la comedia romántica, que combina una trama romántica y humor, y en la que los protagonistas son dos personas guapas y nada pobres que están predestinadas para estar juntas. Los finales felices de las comedias románticas pueden servir entonces para animar a los espectadores en su búsqueda de la vida en pareja y para reforzar su confianza en la institución del matrimonio. Su argumento suele ser bastante banal, pero bajo la superficie trivial puede haber una compleja red de significados y referencias al contexto social de su época. Los dramas románticos, en cambio, abordan la historia con toda la seriedad y lanzan a sus personajes a grandes complicaciones, que luego se convierten en un calvario que pone a prueba la fuerza de su amor. Por lo general, no está claro de antemano si van a superarlo todo o si, por alguna razón, no va a ser posible que su relación continúe (por ejemplo, debido a la muerte de uno de ellos). La categoría de dramas románticos suele incluir los romances históricos, en los que la trama amorosa y a menudo épica se desarrolla en un periodo histórico concreto, a menudo entrelazado con conflictos bélicos.

Una categoría especial es el romance fantástico, en el que la línea romántica central se ve reforzada por elementos de cuentos de hadas y fantasía. Un subgrupo de esta categoría es el romance paranormal, en el que al menos uno de los amantes es siempre un ser sobrenatural, como un ángel, un vampiro, un fantasma, un hombre lobo, un mago u otra entidad irreal. Además, el género romántico también puede entrelazarse con otros géneros, de modo que podemos hablar, por ejemplo, de musicales románticos, suspense, ciencia ficción, crimen, terror, wéstern y muchas otras combinaciones. En definitiva, se puede calificar de romántica una película de cualquier otro género cuyo argumento se base, entre otras cosas, en una fuerte línea romántica en la que los personajes principales sean los protagonistas.

 

Cine romántico de la época muda y comedia física romántica

Algunos elementos románticos han estado presentes en el cine desde sus inicios. Por ejemplo, la captura de un beso (un acto bastante controvertido en la época) fue el tema de los cortometrajes The Kiss (1896) y The Kiss in the Tunnel (1899). Más tarde, los temas románticos se incorporaron a los argumentos de los cortometrajes The Pasha’s Daughter (1911), All for a Girl (1912) y The Sea Urchin (1913), entre otros, así como a varias películas dirigidas por D. W. Griffith, por ejemplo, La culpa ajena (1919), El verdadero corazón de Susie (1919), A Romance of Happy Valley (1919), Las dos tormentas (1920), Dream Street (1921) y Su mayor victoria (1928). Además, en la década de 1920 se rodó un ingenuo romance mudo entre una mujer británica y un jeque árabe titulado El caíd (1921), luego un drama sobre una hetaira enamorada, La dama de las camelias (1921), y un drama sobre una antigua prostituta y amante de un hombre casado, Zaza (1923). A continuación llegó el melodrama de triángulo amoroso El demonio y la carne (1926), seguido por el romance sentimental bélico El séptimo cielo (1927), el drama de espionaje con trama amorosa La dama misteriosa (1928) y la película Y el mundo se marcha (1928), una historia realista del noviazgo de una joven pareja y sus dificultades matrimoniales. Con tres premios Óscar (otorgados por primera vez en 1929) fue galardonada la película Amanecer (1927), dirigida por F. W. Murnau, en la que un campesino casado se enamoró de una bella mujer desconocida de la ciudad, lo que al final reforzó su amor por su esposa. Debido a sus temas también fueron exitosas las películas Espejismos (1928), una comedia romántica entre bastidores en Hollywood, y El beso (1929), un romance criminal sobre el caso de una mujer donjuanesca y un marido celoso. Sin embargo, también se hicieron muchas otras películas románticas de las cuales hoy en día no se acuerda nadie.

Las parejas enamoradas, el amor fatídico, el flirteo, el rescate de una mujer amada en apuros o el cortejo de la mujer de los sueños fueron motivos numerosos en muchas películas de aventuras y, sobre todo, en la comedia física, el llamado slapstick. En las películas de aventuras con Douglas Fairbanks La marca del Zorro (1920), Robin de los bosques (1922) y El ladrón de Bagdad (1924), sus protagonistas cortejaban a princesas y damas de la corte y asumían el papel de sus protectores. En cuanto a las comedias físicas, Harold Lloyd pretendió conquistar a la chica de su corazón en ¿Number, Please? (1920), Harold, el nuevo doctor (1920), El mimado de la abuelita (1922), El hombre mosca (1923) y El Tenorio tímido (1924), mientras que Buster Keaton intentó lo mismo en las comedias The Scarecrow (1920), Tres edades (1923), La ley de la hospitalidad (1923), Siete ocasiones (1925), El Cameraman (1928) y El héroe del río (1928). Y Charlie Chaplin adoptó temas románticos en sus cortometrajes Charlot tiene una mujer celosa (1914), Charlot, rival de amor (1914), La pícara primavera (1914), El mazo de Charlot (1914) y Charlot rapta a su novia (1915), y más tarde en sus largometrajes El circo (1928), en el que luchaba por el amor de una bella acróbata, Luces de la ciudad (1931), en el que intentaba repetidamente ser útil a una bonita florista ciega, y Tiempos modernos (1936), en el que se lió con una ladrona huérfana.

 

Películas románticas sonoras tempranas y posteriores

Una de las primeras películas románticas sonoras fue la película parcialmente hablada Lonesome (1928), sobre un encuentro casual y un día que pasan juntos dos jóvenes. A partir de los primeros años de la década de 1930, las películas románticas más populares fueron las protagonizadas por Greta Garbo, como Romance (1930), La reina Cristina de Suecia (1933), Anna Karenina (1935), Margarita Gautier (1936) y Ninotchka (1939), en la que interpretó a una comisaria rusa que se enamoró de un aristócrata parisino. También fueron populares los musicales románticos, como El desfile del amor (1929), El teniente seductor (1931), Alma de bailarina (1933), La viuda alegre (1934), Sombrero de copa (1935), En alas de la danza (1936), Ritmo loco (1937), La banda de Alexander (1938) y Amanda (1938), en la que una pareja de prometidos peleados decidió resolver sus problemas de pareja con un psiquiatra, dando lugar, sin saberlo, a un triángulo amoroso. Otras películas de éxito fueron Corazones rotos (1935), en la que el amor cambió la vida de un director de orquesta mujeriego y una compositora tímida, y Tú y yo (1939), en la que la chispa entre dos individuos comprometidos con diferentes parejas saltó a bordo de un transatlántico de lujo. También eran habituales los romances históricos basados en novelas y obras de teatro famosas, como Las cuatro hermanitas (1933) o Romeo y Julieta (1936), ambas dirigidas por George Cukor, o Cumbres borrascosas (1939) de William Wyler. Sin embargo, la película más exitosa en este sentido fue la monumental obra maestra narrativa Lo que el viento se llevó (1939), un romance histórico ganador de ocho premios Óscar y protagonizado por Vivien Leigh y Clark Gable, ambientado en la Guerra Civil estadounidense y la posterior reconstrucción del Sur derrotado.

La película romántica de mayor éxito de la década de 1940 fue Casablanca (1942), dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, que fue galardonada con tres premios Óscar de sus ocho nominaciones y que estaba ambientada en el terreno neutral de un club nocturno de la capital marroquí durante la Segunda Guerra Mundial. La película de posguerra Los mejores años de nuestra vida (1946), de William Wyler, sobre la vida de varios hombres que intentan reincorporarse a la sociedad tras regresar del ejército, ganó siete Óscars. Y La heredera (1949), del mismo director, en la que el romance de la protagonista con un joven pobre provocó una ruptura con su padre, fue galardonada con cuatro premios Óscar. También merece la pena mencionar la comedia romántica El bazar de las sorpresas (1940), en la que dos empleados enemistados empezaron a enviarse cartas de amor en respuesta a un anuncio sin saber a quién realmente le estaban escribiendo. Le siguieron, entre otros, los dramas románticos Carta de una desconocida (1948) y Mujercitas (1949) y los musicales románticos Desde aquel beso (1941), Bailando nace el amor (1942), Las modelos (1944), Cita en St. Louis (1944) o Desfile de Pascua (1948).

 

Comedias románticas locas de las décadas 1930 y 1940

El término «screwball comedies», o «comedias locas o alocadas», se refiere a un subgénero específico de comedias románticas que se rodaban en Hollywood desde la Gran Depresión para dar al espectador unos momentos de respiro de los problemas económicos y sociales que sufría toda la sociedad. Se trataba de películas de comedia con diálogos que se burlaban de las historias románticas tradicionales y, en lugar del amor mutuo de los dos protagonistas, hacían hincapié en su sentido de la conversación humorística creativa: la relación entre el hombre y la mujer en estas películas se parecía, por tanto, a un duelo verbal de elocuencia e ingenio, que a través de una ambigua insinuación sexual sustituía al contacto físico íntimo, en aquel momento prohibido por la censura. Es que en 1930 se estableció un código de producción (un conjunto de normas y directrices morales a seguir), según el cual ciertas cosas y expresiones eran indeseables para las pantallas de cine. Así, el flirteo y la seducción fueron sustituidos en gran medida por las conversaciones, que, sin embargo, solían culminar en la forma habitual de expresar el afecto mutuo y el matrimonio. Ambos protagonistas solían ser seguros de sí mismos, testarudos y astutos, y a menudo procedían de clases sociales diferentes, lo que servía para tematizar el choque entre la clase media trabajadora (típicamente masculina) y la clase alta (típicamente femenina). Otros motivos utilizados tradicionalmente eran el juego de los disfraces y la representación de papeles falsos, la construcción de situaciones cómicas inverosímiles o el hablar extremadamente rápido.

Este subgénero se inició con películas como La que paga el pato (1928), Un gran reportaje (1931) y Polvorilla (1933), pero como la fundadora definitiva se considera la película Sucedió una noche (1934), de Frank Capra, que, por su historia romántica de la hija de un millonario y un periodista pobre, fue la primera película de la historia en ganar los cinco premios de la Academia en las principales categorías de mejor película, mejor director, mejor guión y por las interpretaciones de Claudette Colbert y Clark Gable en los papeles principales. Además de ellos dos, los actores Katharine Hepburn, Cary Grant, Spencer Tracy, Irene Dunne, James Stewart, Barbara Stanwyck y William Powell también se convirtieron en las estrellas de las comedias románticas alocadas. La película Al servicio de las damas (1936), sobre un vagabundo empleado por una excéntrica familia millonaria, fue nominada a seis Óscars, y con dos premios Óscar de sus siete nominaciones fue galardonada Vive como quieras (1938), una comedia romántica sobre una pareja de novios luchando con sus familias completamente diferentes. La película Una mujer difamada (1936) giraba en torno a situaciones disparatadas provocadas por un chisme falso, La fiera de mi niña (1938) enriqueció la absurda trama sobre la búsqueda de un hueso de dinosaurio con una persecución aún más absurda de un leopardo domesticado, y en la comedia Bola de fuego (1941), un lingüista enamorado se vio envuelto con la mafia sin querer. También cabe destacar las comedias románticas Vivir para gozar (1938), Ocho mujeres y un crimen (1938), Un marido rico (1942), El amor llamó dos veces (1943) y más tarde La costilla de Adán (1949), cuyos protagonistas eran un matrimonio de abogados que se convirtieron en adversarios en un juicio. 

El mismo género incluía también comedias románticas que tematizaban la ruptura de una relación y su renovación, que podía adoptar la forma de un divorcio y el posterior matrimonio número dos de la misma pareja, aportando su separación temporal una nueva energía, una nueva confianza y un deseo de intimidad a su unión. Un representante típico fue, por ejemplo La pícara puritana (1937), una película de Leo McCarey sobre cónyuges divorciándose, la comedia de Garson Kanin Mi mujer favorita (1940), en la que un hombre recién casado se enfrentó a su anterior esposa, a la que consideraba fallecida, e Historias de Filadelfia (1940), de George Cukor, en la que un periodista sensacionalista divorciado luchó por el amor de su exmujer con otros dos pretendientes, y Luna nueva (1940), de Howard Hawks, en la que el director de un periódico intentó reconquistar a su antigua esposa reportera, comprometida con otro hombre. En Las tres noches de Eva (1941), de Preston Sturges, los personajes principales se intercambiaron sus papeles y fue la mujer quien estaba conquistando al hombre indiferente, y en la comedia de Alfred Hitchcock Matrimonio original (1941), una pareja muy enamorada se enteró de que su matrimonio no era válido todo el tiempo debido a un error legal. Y, para variar, la película sobre relaciones de George Stevens La mujer del año (1942) siguió los arrebatos emocionales, las discusiones y la reconciliación final de un periodista deportivo insignificante y una periodista internacional.

 

Películas románticas de la década de 1950

La mayor estrella del cine romántico de los años 50 y principios de los 60 fue la actriz Audrey Hepburn, muchas de cuyas películas se convirtieron en clásicos mundiales. Hepburn ganó un Óscar ya en 1954 por la película Vacaciones en Roma, dirigida por William Wyler, que ganó tres Óscars de sus diez nominaciones y que contaba la historia de una joven princesa guiada por la capital italiana por un periodista estadounidense, con el que no pudo tener ninguna relación amorosa debido a su estatus social, a pesar de su mutuo enamoramiento. Audrey Hepburn protagonizó las comedias románticas de Billy Wilder Sabrina (1954) y Ariane (1957) y el musical romántico Una cara con ángel (1957). Otro clásico en su repertorio fue la película nominada a siete Óscars Desayuno con diamantes, de Blake Edwards (1961), cuya protagonista representaba el ambiente social de la época, especialmente la exuberancia desenfadada, la celebración y el disfrute de la vida. Más tarde, protagonizó el thriller romántico Charada (1963), el musical ganador de ocho premios Óscar My Fair Lady (1964) y la road-movie romántica Dos en la carretera (1967).

Los musicales también figuraron entre las películas más exitosas del género romántico, desde Un americano en París (1951), sobre un pintor enamorado de una joven francesa comprometida con un cantante de cabaret, hasta Cantando bajo la lluvia (1952), una sátira romántica y juguetona de Hollywood en la era del cine sonoro, pasando por el romance musical bélico Al sur del Pacífico (1958), ambientado en la Guerra del Pacífico. Otros clásicos del género son La reina de África (1951), un romance aventurero entre una dama inglesa y un capitán borracho en la selva del Congo, la película galardonada con seis Óscars Un lugar en el sol (1951), el romance bélico ganador de ocho Óscars De aquí a la eternidad (1953) y Tú y yo (1957), un remake de la película de 1939 ya mencionada Tú y yo. No hay que olvidar las películas románticas británicas El millonario (1954), Locuras de verano (1955) e Indiscreta (1958), las adaptaciones de Shakespeare coproducidas Otelo (1952) y Romeo y Julieta (1954) y los cuentos de hadas animados de Walt Disney La cenicienta (1950) y La dama y el vagabundo (1955).

 

Comedias románticas sexuales de las décadas de 1950 y 1960

Mientras que las comedias románticas locas de los años 30 y 40 prácticamente guardaban silencio sobre los temas sexuales e íntimos y los sustituían únicamente por conversaciones ingeniosas e inocentes con dobles sentidos, las comedias románticas rodadas en los años 50 ya mencionaban todo eso. Por primera vez, incluso lo que había sido prohibido por el código de producción en décadas anteriores, se escuchó en la pantalla. Como el año clave en este sentido se considera el de 1953, cuando fue estrenada la comedia de costumbres de Otto Preminger La luna es azul, proyectada a pesar de las objeciones y los juicios con los censores, sobre una joven actriz sincera que pasó una velada con sus dos pretendientes discutiendo los problemas morales de la sociedad de la época. Por lo general, las tramas de las comedias románticas sexuales giraban en torno a mujeres seductoras que contemplaban el matrimonio y a mujeriegos con segundas intenciones que intentaban ganarse su confianza, lo que a menudo conseguían mediante el engaño y el fingimiento (pero que, de todos modos, solían acabar en reconciliación, declaraciones sinceras de amor y matrimonio).

Las actrices Marilyn Monroe (Los caballeros las prefieren rubias, de 1953, Cómo casarse con un millonario, de 1953, y El multimillonario, de 1960) y Doris Day (Pijama para dos, de 1961, y Suave como el visón, de 1962) se convirtieron en famosas estrellas de este subgénero. Las películas más exitosas fueron las comedias románticas de Billy Wilder protagonizadas por Marilyn Monroe, La tentación vive arriba (1955), en la que un hombre casado pasaba las tardes solitarias con una vecina ingenua e irresistible, y Con faldas y a lo loco (1959), nominadas a seis premios Óscar, sobre dos músicos que se disfrazaron de mujeres y se refugiaron en una orquesta de chicas para escapar de los gánsteres. Billy Wilder continuó con las comedias románticas con Jack Lemmon y Shirley MacLaine, El apartamento (1960), una película ganadora de cinco premios Óscar sobre un oficinista que prestaba su piso a sus colegas para las citas con las amantes, e Irma la dulce (1963), sobre una prostituta parisina de la que se enamoró un antiguo policía. Con un Óscar de las cinco nominaciones fue galardonada la comedia de Michael Gordon con Doris Day y Rock Hudson, Confidencias de medianoche (1959), cuyo protagonista seducía a las mujeres mediante diversos engaños y luego, disfrazado de tejano rico, se empezó a interesar por una diseñadora huraña con la que compartía línea telefónica y que pensaba que era un maníaco sexual. Sin embargo, a partir de la segunda mitad de los años sesenta, la revolución sexual en curso en Estados Unidos introdujo nuevas tendencias y las comedias románticas, en las que las mujeres eran meras presas, pronto pasaron de moda.

 

Otras películas románticas de la década de 1960

Un gran éxito fue el musical de Robert Wise y Jerome Robbins West Side Story (1961), ganador de diez Premios de la Academia, basado en la tragedia de Shakespeare «Romeo y Julieta» pero ambientado en el Nueva York moderno. La misma obra de teatro fue adaptada en la película más clásica Romeo y Julieta (1968), cuyo director Franco Zeffirelli ya había tenido experiencia con el material shakespeariano al rodar La mujer indomable (1967). El drama romántico Lolita (1962), de Stanley Kubrick, y Lejos del mundanal ruido (1967), de John Schlesinger, también se basaron en novelas famosas. Y las comedias románticas Descalzos por el parque (1967) y Flor de cactus (1969) estaban basadas en obras de teatro. Los grandes eventos fueron las películas narrativas Cleopatra (1963), un pomposo romance histórico ganador de tres premios Óscar y protagonizado por Elizabeth Taylor en el papel de la gobernante egipcia, y Doctor Zhivago (1965), de David Lean, ganadora de cinco premios Óscar, una historia de amor entre un médico casado y una aristócrata casada con el telón de fondo de la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil rusa.

Adivina quién viene esta noche (1967), de Stanley Kramer, una película conversacional nominada a diez premios Óscar en la que un matrimonio blanco tenía que lidiar con el novio afroamericano de su hija, era muy progresista para su época. También hay que mencionar las comedias musicales románticas Ella y sus maridos (1964) y Hello, Dolly! (1969), así como Cuando llegue septiembre (1961) y Esplendor en la hierba (1961). En Europa, un fenómeno de larga duración fue la serie de películas románticas históricas de coproducción francesa, protagonizadas por Michèle Mercier y Robert Hossein, que contaban la historia de una noble casada con un rico conde, compuesta por Angélica, marquesa de los ángeles (1964), Maravillosa Angélica (1965), Angélique y el Rey (1966), Indomable Angélique (1967) y Angélique y el Sultán (1968). Otras producciones puramente europeas de la década de 1960 son las películas románticas italianas Ayer, hoy y mañana (1963) y Matrimonio a la italiana (1964), las francesas Jules y Jim (1962) y Besos robados (1968), y la checoslovaca Los amores de una rubia (1965).

 

El declive de las comedias románticas en las décadas de 1970 y 1980

Los cambios que se produjeron en Hollywood en la segunda mitad de los años 60 tuvieron impacto en el cine de los años 70: la nueva generación de cineastas dejó de seguir los patrones de género fijos e ideó nuevos temas y técnicas y la cancelación del código de producción también contribuyó a la apertura de nuevos temas. En 1967, El graduado, de Mike Nichols, una comedia romántica dramática nominada a siete Óscars, fue un gran éxito, en la que Dustin Hoffman, en el papel de un estudiante universitario, inició una relación amorosa secreta con una mujer mayor y casada y luego se enamoró de su hija. Al final de la película, la boda se estropea en el último momento y la joven pareja huye de la fiesta nupcial, pero a juzgar por la confusión e incertidumbre en los rostros de los personajes que huyen, no hay un final feliz. Así que era más bien una película que polemizaba con el género romántico y sus patrones. Igualmente polémicas fueron las comedias románticas negras posteriores, por ejemplo, Corazón verde (1971), cuyo empobrecido protagonista eligió casarse con una rica heredera por su fortuna y planeó matarla en el momento oportuno, o la comedia romántica de Woody Allen, ganadora de cuatro premios Óscar, Annie Hall (1977), en la que la pareja central pasaba por un proceso de cortejo mientras, paradójicamente, debatía constantemente sobre lo absurdo que eran las relaciones y la imposibilidad del amor verdadero.

Por lo tanto, el género romántico de tipo clásico estaba en general en declive en la década de 1970 e incluso en la primera mitad de la década de 1980, salvo algunas excepciones. Sólo unas pocas películas siguieron el mismo patrón, como la nominada a cuatro Óscars El próximo año, a la misma hora (1978) o la comedia de Billy Wilder ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? (1972) y Primera plana (1974). Otras películas, en cambio, rompieron el patrón: un romance poco convencional en este sentido fue, por ejemplo, Harold y Maude (1971), sobre la amistad de un veinteañero obsesionado por la muerte y una enérgica octogenaria. Un inusual héroe romántico en forma de un neurótico crítico de cine y que llevaba gafas, interpretado por Woody Allen, fue introducido por Sueños de un seductor (1972), cuyos diálogos giraban principalmente en torno a las relaciones y peripecias sexuales, y que fue realizada como un homenaje desmitificador a Casablanca. Además de Annie Hall, el propio Woody Allen se dedicó al género romántico en Manhattan (1979), La rosa púrpura de El Cairo (1985) y Hannah y sus hermanas (1986). La película Tootsie (1982), de Sydney Pollack, en la que Dustin Hoffman, interpretando a un actor ignorado, decide probar suerte disfrazándose de mujer, fue nominada a nueve premios Óscar. En la película de fantasía de Ron Howard, 1, 2, 3... Splash (1984), el protagonista interpretado por Tom Hanks se enamora de una sirena.

En la segunda mitad de la década de 1980, la comedia con Diane Keaton Baby, tú vales mucho (1987) tuvo bastante éxito, seguida de la ganadora de tres Óscars Hechizo de luna (1987), la nominada a siete Óscars Al filo de la noticia (1987) de James L. Brooks, la nominada a seis Óscars Armas de mujer de Mike Nichols (1988), El príncipe de Zamunda con Eddie Murphy (1988) y el romance de escuela secundaria de Cameron Crowe Un gran amor (1989). A las comedias románticas locas de los años 30 y 40 les siguieron películas como ¿Qué me pasa, doctor? (1972), Algo salvaje (1986) o Un mar de líos (1987), de Garry Marshall, en la que un carpintero corriente convenció a una mujer rica, que había perdido la memoria, de que era su esposa. La comedia romántica de Rob Reiner Cuando Harry encontró a Sally... (1989) fue un gran éxito, intercalando conversaciones sobre las relaciones y el sexo, y contando la historia de dos personajes interpretados por Meg Ryan y Billy Crystal que, en el transcurso de unos cuantos encuentros casuales, se abrieron camino desde dos desconocidos opuestos a amigos íntimos hasta una pareja enamorada.

 

Otras películas románticas de las décadas de 1970 y 1980

En cambio, en el tenso ambiente de agitación y conflicto, en 1970 llegó a los cines Love Story, de Arthur Hiller, una película amable y sensible, que captó el espíritu y las técnicas cinematográficas de la época y transformó sus graves problemas sociales en un romance civilizado y de concepción clásica entre dos jóvenes de clases diferentes. La película, conmovedora y triste, se convirtió en un éxito de público y un patrón para muchos dramas románticos posteriores. El drama amoroso El último tango en París (1972), de Bernardo Bertolucci, que provocó una oleada de polémica por su apertura sexual, también causó una respuesta considerable. Con ocho Óscars fue galardonada la película Cabaret (1972), de Bob Fosse, sobre la relación amorosa de varios personajes con el telón de fondo del fascismo emergente en el Berlín de los años 30. El musical Grease (Brillantina) (1978), protagonizado por John Travolta y Olivia Newton-John, se hizo inmensamente popular, rememorando con nostalgia los años 50, y sus canciones se hicieron populares con el paso del tiempo debido a su prolongada popularidad. También cabe mencionar el drama romántico musical New York, New York (1977), de Martin Scorsese, sobre la complicada relación amorosa entre un saxofonista de jazz y una cantante de pop, y la película romántica antibélica El regreso (1978), de Hal Ashby, nominada a ocho premios Óscar, que contaba la historia de un soldado cuya esposa se enamoró de un veterano de guerra discapacitado tras la partida de su esposo a la guerra de Vietnam.

En la década de 1980, el género romántico tuvo mucho éxito en las ceremonias de los Premios Óscar, sobre todo la película La fuerza del cariño (1984), de James L. Brooks, sobre la relación entre madre e hija, y Memorias de África (1985), de Sydney Pollack, en la que Meryl Streep y Robert Redford interpretaron a una pareja de enamorados formada por la dueña de una plantación de café y un carismático cazador. Sin embargo, en dicha ceremonia también triunfaron otras películas: Yentl (1983), dirigida y protagonizada por Barbra Streisand, que interpretó a una mujer que, en su afán de estudiar religión, empieza a vestirse de hombre, e Hijos de un dios menor (1986), de Randa Haines, sobre el amor entre un profesor y una antigua alumna de un internado para sordos, y Las amistades peligrosas, de Stephen Frears (1988), que era una adaptación de la novela histórica sobre un vizconde y una marquesa a los que les gustaba jugar con los sentimientos de los demás. Un gran éxito de público fue Dirty Dancing (1987), en la que Patrick Swayze y Jennifer Grey interpretaron a un maestro de baile y a una chica de familia conservadora que se convirtió inesperadamente en su pareja para una importante presentación. No hay que olvidar la película Enamorarse (1984), la francesa El gran azul (1988) o Magnolias de acero (1989), así como algunas películas románticas que se encuadran en otros géneros, como la ciencia ficción (Starman, el hombre de las estrellas, 1984), el cine de aventuras (Tras el corazón verde, 1984), el cuento de hadas fantástico (Lady halcón de 1985, La princesa prometida de 1987) o el cine de animación (La sirenita de 1989).

 

Películas románticas de la década de 1990

Los mayores éxitos románticos de la década de 1990 fueron Ghost (1990), de Jerry Zucker, una historia que ganó dos premios Óscar, protagonizada por Patrick Swayze y Demi Moore en el papel de un oficinista trágicamente fallecido y su pareja que él intentó contactar desde el más allá, y Titanic (1997), de James Cameron, ganadora de once Óscars. Además del hundimiento del famoso barco de vapor, también contaba la historia de amor entre dos jóvenes de distinta clase social, interpretados por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, y que durante mucho tiempo ostentó el récord de película más taquillera de todos los tiempos. Con premios Óscar también fueron galardonadas las películas El paciente inglés, de Anthony Minghella (1996), un drama bélico romántico sobre un soldado herido que cuenta a su enfermera sus recuerdos de la Segunda Guerra Mundial, así como la comedia de James L. Brooks Mejor... imposible (1997), sobre la relación entre un cascarrabias colérico (Jack Nicholson) y su camarera favorita (Helen Hunt), y Shakespeare enamorado (1998), de John Madden, sobre el amor entre el famoso dramaturgo londinense y su musa. El guardaespaldas (1992), de Mick Jackson, protagonizada por Whitney Houston y Kevin Costner, también tuvo una gran acogida por parte del público, ya que describe la historia de una famosa cantante y su guardaespaldas.

Hubo un comentario activista sobre el color de la piel en el drama romántico de Spike Lee Fiebre salvaje (1991), en el que un arquitecto afroamericano casado se lía con su secretaria italoamericana. Verano en Louisiana (1991), de Robert Mulligan, era al mismo tiempo una película sobre la adolescencia, la comedia de Kevin Smith Persiguiendo a Amy (1997) se centraba en la temática lésbica, y en ¿Conoces a Joe Black? (1998), de Martin Brest, incluso la Muerte, encarnada en uno de los protagonistas, fue convencida del poder del amor entre los personajes principales interpretados por Claire Forlani y Brad Pitt. Y, para variar, en City of Angels (1998), de Brad Silberling - la nueva versión de la película alemana El cielo sobre Berlín (1987) de Wim Wenders, uno de los personajes principales era un ángel enamorado. Eduardo Manostijeras (1990) de Tim Burton ofreció un protagonista aún más extraño en forma de un hombre artificial con cuchillas afiladas en el lugar de las manos. En novelas famosas se basaron las siguientes películas románticas históricas: La edad de la inocencia (1993), de Martin Scorsese, Mujercitas (1994), de Gillian Armstrong, Sentido y sensibilidad (1995), de Ang Lee, Emma (1996), de Douglas McGrath, Elegir un amor (1991), de Joel Schumacher, Lunas de hiel (1992), de Roman Polanski, Los puentes de Madison (1995), de Clint Eastwood, y Lolita (1997), de Adrian Lyne.

El Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1993 fue para el drama romántico francés Indochina (1992), sobre el amor de una propietaria de una plantación de caucho en el Vietnam colonial hacia un soldado francés quien, sin embargo, se enamoró de su hija adoptiva. Las películas románticas de Hong Kong del director Wong Kar-wai también llamaron mucha atención, especialmente Chungking Express (1994), Fallen Angels (Ángeles caídos) (1995), Happy Together (1997) y Deseando amor (2000), que describe la historia de un amor no matrimonial entre dos personas cuyas parejas oficiales pasaban mucho tiempo viajando por trabajo y ellas no tenían más remedio que pasar las tardes solitarias en un piso compartido. Un experimento notable fue el drama romántico conversacional Antes de amanecer (1995), protagonizado por Ethan Hawke y Julie Delpy, en el que el director Richard Linklater se centró en un encuentro casual de dos personas y su día juntos, y luego volvió a los mismos personajes con los mismos actores en Antes del atardecer (2004) y Antes del anochecer (2013), capturando sus vidas posteriores a intervalos regulares, incluyendo su envejecimiento real. En manos del director Baz Luhrmann, la película Romeo + Julieta (1996) se convirtió en una adaptación modernizada de la famosa tragedia de Shakespeare, mientras que Mucho ruido y pocas nueces (1993), Noche de reyes o lo que vosotros queráis (1996) y El sueño de una noche de verano (1999) se basaron en sus comedias.

 

El renacimiento de las comedias románticas en la década de 1990

Tras el éxito de la mencionada comedia romántica Cuando Harry encontró a Sally... (1989), la popularidad de las comedias románticas renació a principios de los años 90. Sin embargo, en la mayoría de los casos, se prescindió por completo de las conversaciones sobre el sexo que eran tan populares en los años 70 y 80, y se volvió más bien a los patrones de género aún más antiguos y probados. Un gran éxito fue Pretty Woman (1990), de Garry Marshall, que utilizó el choque de dos personas de clases sociales completamente diferentes en una historia sobre el amor de una prostituta y un empresario millonario para convertir a Julia Roberts y Richard Gere en las estrellas del género romántico. Justamente las películas protagonizadas por Julia Roberts se encuentran entre las películas románticas más rentables de la segunda mitad de esta década, por ejemplo La boda de mi mejor amigo (1997), en la que intentaba cortejar a su antigua pareja, que estaba comprometida con otra mujer, Notting Hill (1999), en la que un librero corriente, interpretado por Hugh Grant, se enamoró de ella como una estrella de cine, o Novia a la fuga (1999), en la que Roberts se reencontró con Richard Gere, interpretando a una mujer que huía de las bodas con sus novios.

El guionista y posterior director británico Richard Curtis también influyó en la forma final de Notting Hill, aportando a las comedias románticas el humor inglés seco, a protagonistas torpes y personajes secundarios extravagantes; véase, por ejemplo, Cuatro bodas y un funeral (1994), de Mike Newell. Lo típico de los años 90, en comparación con las décadas anteriores, fue el retrato más frecuente de las protagonistas de las comedias románticas como mujeres independientes y emancipadas que simultáneamente trabajaban en sus carreras profesionales mientras resolvían sus problemas de pareja. En Un día inolvidable (1996), Michelle Pfeiffer interpretó a una arquitecta que estaba criando sola a su hijo; en Novio de alquiler (1997), Jennifer Aniston interpretó a una empleada de una agencia de publicidad que buscaba ascender en su carrera; y en la comedia ¿En qué piensan las mujeres? (2000), Helen Hunt era la gerente y supervisora del protagonista, que un día empieza a escuchar los pensamientos de las mujeres que le rodean.

Una gran competencia para Julia Roberts en el mundo de las comedias románticas fue la actriz Meg Ryan, que brilló en los años 90 en las películas I.Q. (1994), en la que el mismísimo Albert Einstein fue su casamentero, French Kiss (1995), en la que conoció a un encantador estafador durante el viaje a París para ver a su amante, y Adictos al amor (1997), en la que afrontó el final de una relación. Sin embargo, sus comedias románticas más famosas de este periodo fueron aquellas en las que formó pareja con Tom Hanks: primero Joe contra el volcán (1990) y luego un par de películas de la directora y guionista Nora Ephron, Algo para recordar (1993), en la que tuvieron una cita a ciegas el día de San Valentín, y Tienes un e-mail (1998), en la que interpretaron a dos rivales profesionales intolerantes que se enviaban mensajes de amor de forma anónima por Internet, sin saber quién era realmente el destinatario. Sandra Bullock también aparecía en películas de este género (véanse, por ejemplo, la película de 1998 Prácticamente magia o la de 1999 Las fuerzas de la naturaleza) y en Mientras dormías (1995) interpretó a una mujer que soñaba con su pareja ideal, pero tras cumplir su sueño, se dio cuenta de que el verdadero amor la esperaba en otro lugar. Otras actrices populares de comedias románticas eran Drew Barrymore (Un chico ideal, 1998, Nunca me han besado, 1999), Andie MacDowell (Matrimonio de conveniencia, 1990, Atrapado en el tiempo, 1993), Cameron Diaz (Algo pasa con Mary, 1998) y Julia Stiles (10 razones para odiarte, 1999).

 

Películas románticas del nuevo milenio

Después del año 2000, la película romántica francesa Amelie (2001) se convirtió en una sensación internacional, protagonizada por Audrey Tautou como una camarera que decide ayudar a la gente a encontrar la felicidad. El musical de Baz Luhrmann Moulin Rouge (2001), nominado a ocho premios Óscar, también fue muy popular y su trama sobre el amor de un poeta y una cortesana parisina se intercalaba con fragmentos de famosas canciones de las últimas décadas. Con seis premios Óscar de sus trece nominaciones fue galardonado el musical romántico de similar éxito La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016), en el que una pareja de enamorados interpretada por Emma Stone y Ryan Gosling se enfrentaba a sueños ambiciosos y duras realidades, y que el director Damien Chazelle concibió como un homenaje a los musicales de la época clásica de Hollywood. Otro homenaje a Hollywood (esta vez al final de la era del cine mudo) fue la película The Artist (2011), ganadora de cinco Óscars. Al pasado aún más lejano fueron los romances históricos Cold Mountain, de 2003 (Guerra Civil estadounidense), La joven de la perla, de 2003 (siglo XVII) y Las hermanas bolena, de 2008 (siglo XVI).

Algunos dramas románticos se dedicaron a las relaciones homosexuales: por ejemplo, la ganadora de tres Óscars - Brokeback Mountain (En terreno vedado) (2005) y las películas Tierra de Dios (2017) y Llámame por tu nombre (2017) eran sobre personajes que se acercaban cautelosamente como hombres homosexuales, mientras que La vida de Adèle (2013), Carol (2015), Retrato de una mujer en llamas (2019) y Ammonite (2020) trataban temas lésbicos. También aumentó el número de películas románticas que trataron el tema de una grave limitación de salud o mental o una enfermedad mortal de uno o ambos protagonistas, ya sea la leucemia (Un paseo para recordar, 2002, Ahora y siempre, 2012), el Alzheimer (El diario de Noa o A Moment to Remember, ambas de 2004), el síndrome de Asperger (Adam, 2009), la enfermedad de Parkinson (Amor y otras drogas, 2010), la depresión maníaca (El lado bueno de las cosas, 2012), la pérdida repentina de memoria (Todos los días de mi vida, 2012), el infarto cerebral (Amor, 2012), el cáncer (50/50, de 2011, Bajo la misma estrella, 2014), la parálisis (Antes de ti, 2016, Una razón para vivir, 2017) y la alergia a la luz solar (Amor a medianoche, 2018).

El director Joe Wright revivió adaptaciones románticas de novelas clásicas con la actriz Keira Knightley y las películas Orgullo y prejuicio (2005), Expiación. Más allá de la pasión (2007) y Anna Karenina (2012). Le siguieron Cumbres borrascosas (2011), de Andrea Arnold, Jane Eyre (2011), de Cary Fukunaga, y El gran Gatsby (2013), de Baz Luhrmann. Lejos del mundanal ruido (2015), de Thomas Vinterberg, Brooklyn (2015), La luz entre los océanos (2016) y Mujercitas (2019), que compartían con Expiación su conclusión metaficcional posmoderna, también estaban basadas en novelas. Algunas películas románticas surcoreanas también se hicieron muy populares, por ejemplo, My Sassy Girl (2001), The Classic (2003), Daisy (2006), Castaway on the Moon (2009), The Beauty Inside (2014) o el thriller romántico La doncella (The Handmaiden) (2016), además de la ya mencionada A Moment to Remember.

 

Películas románticas no convencionales después de 2000

Muchas películas románticas enriquecieron sus tramas con diversos elementos poco convencionales o fantásticos, por ejemplo, en ¡Olvídate de mí! (2004) el protagonista se sometía al proceso de borrar los recuerdos de su exnovia, los protagonistas de La casa del lago (2006) se comunicaban a través del tiempo, y el romance de ciencia ficción I Origins (2014) trabajaba con el motivo de la reencarnación. En El curioso caso de Benjamin Button (2008), nominada a trece Óscars, la pareja de enamorados luchaba contra el envejecimiento contrario de uno de ellos, y en el drama fantástico El secreto de Adaline (2015), el proceso de envejecimiento de la protagonista se interrumpió por completo. Se hicieron películas románticas bélicas (Pearl Harbor, 2001, Australia, 2008, Aliados, 2016), musicales (Ha nacido una estrella, 2018), eróticas (Secretary, 2002, Cincuenta sombras de Grey, 2015) y de cuentos de hadas, ya sean de actuación real (Cenicienta, 2015, La bella y la bestia, 2017) o animadas (La novia cadáver, 2005, Enredados, 2010).

Rodada en tres versiones, La desaparición de Eleanor Rigby (2013 y 2014) contaba la misma historia desde dos perspectivas diferentes. Y los personajes de El hilo invisible (2017) construyeron su insólita relación romántica entre el diseñador de moda y su musa sobre la base de una devoción total y una dependencia y obsesión malsanas. Algunas de las películas se distinguieron por sus insólitos escenarios, ya sean exóticos (Memorias de una geisha, 2005, El velo pintado, 2006) o cósmicos (Passengers, 2016), y otras por su protagonista poco convencional. Por ejemplo, el protagonista del cuento de hadas Stardust (2007) se enamoró de una estrella caída; la película Her (2013) abordaba la relación entre un hombre y un sistema operativo de inteligencia artificial; y La forma del agua (2018), que ganó cuatro Óscars de sus trece nominaciones, era sobre el extraño romance de una limpiadora muda y un monstruo anfibio. La película Crepúsculo (2008) fue un fenómeno, ya que la historia de amor de una estudiante de secundaria con un vampiro dio lugar a una serie de películas de fantasía enormemente popular.

 

Los actores de las comedias románticas del siglo XXI

En cuanto a las comedias románticas, el comienzo del nuevo milenio estuvo marcado por grandes éxitos británicos en forma de El diario de Bridget Jones (2001), de Sharon Maguire, protagonizada por Renée Zellweger en el papel de una treintañera que lucha por encontrar pareja con kilos de más y falta de confianza en sí misma, y la comedia de Richard Curtis Love Actually (2003), que acabó convirtiéndose en un clásico romántico navideño. Las actrices ya establecidas en el género romántico desde la década pasada siguieron siendo las protagonistas, sobre todo Jennifer Aniston (Separados, 2006, Un pequeño cambio, 2010), Sandra Bullock (Amor con preaviso, 2002, La proposición, 2009), Cameron Diaz (The Holiday (Vacaciones), 2006, Algo pasa en Las Vegas, 2008) y Drew Barrymore (50 primeras citas, 2004). En cuanto a los actores, Hugh Grant (Un niño grande, 2002, Tú la letra, yo la música, 2006), Ben Stiller (Más que amigos, 2000, Y entonces llegó ella, 2004) y Adam Sandler (Embriagado de amor, 2002, Spanglish, 2004) se mantuvieron en el género.

Sin embargo, las caras nuevas empezaron a complementar a sus colegas famosos, por ejemplo Reese Witherspoon (Una rubia muy legal, 2000), Anne Hathaway (Princesa por sorpresa, 2001), Sarah Jessica Parker (Sexo en Nueva York: La película, 2008), Jennifer Lopez (Planes de boda, 2001), Kirsten Dunst (Wimbledon: El amor está en juego, 2004), Katherine Heigl (La cruda realidad, 2009), Mila Kunis (Con derecho a roce, 2011) o Emma Stone (Crazy, Stupid, Love., 2011). Entre los hombres, lograron triunfar: John Cusack (Serendipity, 2001), Matthew McConaughey (Cómo perder a un chico en 10 días, 2003) y Ashton Kutcher (Sin compromiso, 2011).

 

Comedias románticas no convencionales después del año 2000 y la fatiga del género

Cuando el patrón de la comedia romántica clásica empezó a agotarse mucho con el paso del tiempo, muchos cineastas intentaron revivirlo con un tema no tan conocido. Entre los grandes éxitos se encuentran Mi gran boda griega (2002), basada en las diferencias culturales entre la pareja de enamorados, la comedia Lío embarazoso (2007), que giraba en torno a un embarazo no deseado, y el romance musical Mamma Mia! (2008), con canciones de ABBA. En las películas Kate & Leopold (2001) y Midnight in Paris (2011) hubo viajes en el tiempo, en Ojalá fuera cierto (2005), el protagonista se enamoró del fantasma de la inquilina fallecida, y la comedia Penelope (2007) enriqueció la trama romántica con elementos de los cuentos de hadas. Las innovaciones también consistían en trabajar con estilos retro (Abajo el amor, de Peyton Reed, de 2003), en encontrar nuevos niveles de vulgaridad y límites sexuales (¿Hacemos una porno?, de Kevin Smith, de 2008), o en contar las aventuras amorosas de generaciones mayores, por ejemplo, en Cuando menos te lo esperas (2003) o No es tan fácil (2009), de la directora Nancy Meyers.

Aparte de las convenciones del género, muchas comedias románticas jugaron con el concepto del protagonista: en Paso de ti (2008) se le presentaba como un individuo extremadamente sensible, en (500) Días juntos (2009) era un soñador que se enamoró de una mujer cínica que se negaba a creer en la existencia del amor, y en la comedia basada en la serie de novelas gráficas y cargada de cultura pop Scott Pilgrim contra el mundo (2010), era un friki que tuvo que luchar por la chica de sus sueños con sus exnovios. También fueron populares las comedias románticas del tipo «bromance», es decir, películas que cumplían ciertos esquemas románticos pero se centraban en la amistad de dos hombres, como De boda en boda (2005), Supersalidos (2007) o Te quiero, tío (2009).

En los últimos años, sin embargo, la comedia romántica ha ido en declive y solo las verdaderamente poco convencionales, como las que se combinan con una película de acción (Esto es la guerra, 2012), una temática fantástica sobre viajes en el tiempo (Una cuestión de tiempo, 2013), una película de terror (Memorias de un zombie adolescente, 2013), una trama gay (Con amor, Simon, 2018) o una temática navideña (Last Christmas, 2019), tuvieron un impacto significativo. Otras películas populares fueron Ruby Sparks (2012), en la que la heroína ficticia de sus novelas románticas cobró vida por arte de magia ante los ojos del joven escritor, La gran enfermedad del amor (2017), inspirada en el romance de la vida real entre una estadounidense y un pakistaní, Yesterday (2019), ambientada en un mundo alternativo en el que los Beatles nunca existieron, y Palm Springs (2020), que se dedicó a las paradojas del bucle temporal.

 

Series de televisión románticas, comedias de situación, telenovelas y culebrones

En los primeros tiempos de la televisión, las series románticas solían adoptar la forma de telenovelas, es decir, series de relaciones con historias románticas o melodramáticas sencillas, algunas de las cuales se ponían durante varias décadas, dando lugar al término «serie interminable». En estas series, los episodios se construyen unos sobre otros, tienen lugar en el mismo entorno y, a lo largo de los años, se sustituyen muchos personajes, la mayoría de las veces vinculados por lazos familiares, de amistad o de trabajo. Entre las más longevas están The Guiding Light (1952-2009), As the World Turns (1956-2010), Coronation Street (desde 1960), Hospital General (desde 1963), Days of Our Lives (desde 1965), Todos mis hijos (1970-2011), The Young and the Restless (desde 1973) y Belleza y poder (desde 1987). Otras series populares de larga duración fueron Vacaciones en el mar (1977-1987), sobre los diversos romances de los pasajeros de un crucero de lujo, Dallas (1978-1991), que giraba en torno a los ricos miembros de la familia del fundador de una empresa petrolera, y Falcon Crest (1981-1990), centrada en una familia con una finca vinícola.

Más valiosas artísticamente fueron, por ejemplo, las miniseries y series de la televisión británica basadas en las novelas de Jane Austen, que existían ya en la década de 1950 (cuando se hicieron dos versiones de Orgullo y Prejuicio, una en 1952 y otra en 1958). Esta tendencia era popular en la televisión en los años 60 y 70 (Pride and Prejudice de 1967, Persuasión de 1971 y Emma de 1972) y continuó en las décadas posteriores (Orgullo y prejuicio de 1980, Mansfield Park de 1983, Orgullo y prejuicio de 1995, Sentido y sensibilidad en 2008 y Emma de 2009).

En la década de 1990, fueron rodadas varias series que utilizaron el recurso de la telenovela, pero estaban dirigidas principalmente a los espectadores jóvenes y adolescentes. Una pionera en este sentido fue la serie Sensación de vivir (1990-2000), cuyos protagonistas eran estudiantes guapos de instituto de familias adineradas que vivían juntos sus primeros amores, rupturas y otros eventos. En un principio similar se basaron Melrose Place (1992-1999) y Aquellos maravillosos 70 (1998-2006), que, además de la ambientación escolar, tenía un estilo retro, y a las que luego siguió The O.C. (2003-2007) o Gossip Girl (2007-2012). Sin embargo, en la década de 1990, muchas telenovelas o culebrones latinoamericanos fueron también muy populares, especialmente las telenovelas venezolanas (Kassandra, 1992), las argentinas (Muñeca brava, 1998-1999) y las mexicanas (Esmeralda, 1997, Rosalinda, 1999 o Cuando seas mía, 2001-2002). Algunas comedias de situación, las sitcom, también trataron temas de relación y pareja, sobre todo Friends (1994-2004) y Sexo en Nueva York (1998-2004), y otras posteriores como Cómo conocí a vuestra madre (2005-2014), Big Bang (2007-2019) y Modern Family (2009-2020). La serie Las chicas Gilmore (2000-2007) abordaba los problemas de relación desde la perspectiva de dos mujeres, la madre y su hija.

Después del año 2000, tuvieron un impacto significativo las series románticas dramáticas Anatomía de Grey (desde 2005) y L. (2004-2009), así como las series de fantasía romántica True Blood (2008-2014) y Crónicas vampíricas (2009-2017), entre otras. De las series de comedia-romance consiguieron impresionar mucho las series Lovesick (2014-2018), Insecure (desde 2016), Love (2016-2018) y la sarcásticamente rompedora de géneros Eres lo peor (2014-2019). Algunas series románticas surcoreanas también se ganaron a muchos fans, por ejemplo, Full House (2004), You're Beautiful (2009), Destinado a amarte (2014), My Secret Romance (2017), Crash Landing on You (2019-2020) y Love Alarm (desde 2019).

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